玉渊杂谭

杨 仑

    生书熟戏，听不腻的曲艺。逛茶馆、戏园子，曾称得上中国人最喜爱的消闲方式之一。从唐代的市人小说、宋代的瓦肆勾栏再到老北京旧上海的天桥、戏园子，这里名家辈出、佳作迭现，在民俗文化的历史上，写下了浓墨重彩的一笔。

    如今，满足人们耳目视听之余，一些颇具趣味的新技术也正应用到剧院和舞台之上。近日，上海大剧院就推出了建设未来剧院的计划，智能化的流程体验结合大数据与人工智能技术，让人有了些许期待。

    曲艺与技术擦出火花，其实古今中外都并不稀奇。南宋时期的“说话”艺术、鼓子词，很大程度上受益于印刷术的进步；评书、大鼓书等曲艺，则借助广播技术的发展，传遍了千家万户。前些年，西班牙的一家喜剧俱乐部引入了面部识别系统，按观众发笑次数计费，不仅饶有趣味，还带来了票房收入的提升。

    但作为视听类节目，曲艺也曾给观众留下不少遗憾，比如袁寒云饱含身世家国之悲的《千忠戮》、老一辈艺术家的表演艺术等，由于所处年代技术水平的限制，许多都没能保存下来，令人唏嘘。而得益于电影、录音录像等技术的发展，我们才有机会在多年之后依然能看到谭鑫培的《定军山》，看到梅兰芳的《贵妃醉酒》。刚刚辞世的评书表演艺术家单田芳先生，早年间曾在电视台录制电视评书《薛家将》，这样的表演形式令人耳目一新，让习惯于听“匣子”的观众有了更好的体验，也让评书艺术走进了千家万户。

    如今，伴随着影音视听技术的空前进步以及互联网时代带来的无限可能，曲艺、舞台表演等有了更为广阔的施展空间。一系列以音频为特色的APP不断涌现，也唤起着人们对曲艺节目的回忆与热爱。

    曲艺的生命力来自观众，来自时代的力量。当下不少曲艺形式、舞台艺术都面临着失传的风险，其实，人们对曲艺等传统文化的期待绝不仅仅是保存，而是希望这些历史悠久、各有所长的艺术形式能够在新时代散发出更大的活力。一方面，曲艺本身要在内容、表演形式上不断创新，以满足新时代观众的多样需求；另一方面，以曲艺为代表的传统文化艺术，也当拥抱新技术，赶上时代的发展潮流。