窗外有风

    Fiona Crawford Watson（菲奥娜·克劳福德·沃森）是毕业于英国莱斯特大学生物学专业的艺术家，擅长创作动植物题材的版画和油画，还喜欢用卵石、瓜子、扣子、筷子、勺子、剪刀等寻常物件构造成可人的图案。其作品在世界各地都有展出。她说，英国黑人作家Ben Okri的一段话简直就是对她独特的艺术之路的准确概括：

    “我们是根据儿时的梦想来规划自己的人生的，后来发现，生活改变了我们的计划。可是临了，站在一个罕见的高处，我们还发现，梦想就是我们的命运。只不过，老天对我们如何达到目标有它的安排。命运规划的是另一条路线，或者说将梦想倒了个个儿，好像梦想是一条谜语，命运使我们的梦想得以实现的方式是我们事先无论如何想不到的。”

    那么，菲奥娜的艺术之路是怎样的呢？

    她1952年生于加拿大，在加拿大安大略省和美国罗德岛住过一段时间，后来，其父母举家迁回伦敦。1971年，她进入莱斯特大学读生物科学。她承认，从小就对生物学有兴趣，但是不打算做职业科学家，她学习生物是为了艺术。她对美术的兴趣也发生得很早，一直在不断地画画。她想，自己一辈子的任何时段都可以研习艺术，但是，“生物学还是得有人来教我”。在大学期间，从事生物学研究的同时，她还花了不少时间到伦敦国家历史博物馆和科学博物馆去现场写生。她觉得，某些生物学课程能给她带来视觉灵感，尤其是细胞生物学和微生物学。

    她大学期间认识了未来的丈夫，攻读化学专业的戴维·沃森。1974年大学毕业后，她在伦敦做了几年医学记者。女儿出生后，他们全家从伦敦搬到格拉斯哥，她仍在医学出版领域做自由撰稿人。此时，她开始在格拉斯哥版画工作室学习版画制作。她觉得，这个工作室的环境像是实验室，她很适应。在这里，她学会了如何用酸来刻蚀铜版和钢版——这可是技术活。工作室是开放的，有很多来自国外的访问艺术家，这就给她提供了很多交流机会，提供了灵感之源。后来，她又将数字摄影与蚀刻版画结合了起来。

    她的作品的主要魅力在于从微观视角和宏观视角表现大自然的模式、韵律、形态和色彩，为此她采用了多种手段：蚀刻、丝网印刷、数字印刷、摄影和绘画等等。她的很多蚀刻版画受到禅宗简约风格的影响。由于她具有艺术家的敏感心灵，灵感随时随处可不期然而至：看到转瞬即逝的事物的时候，逛书店的时候，旅游的时候，听音乐的时候……作品的标题无疑是很重要的，但她的作品标题一般不是冥思苦想出来的，而是来自旁听到的只言片语，来自误听误读，来自媒体上的语录，等等。比如一幅主要图案为海螺的作品，她起名为“物性”，就是将古罗马哲学家卢克莱修的哲学长诗的题目《物性论》减去一个字而成。

    她认为，学习生物教会了她如何进行系统的观察和合理的解释，为其理解版画制作和创造性思考奠定了坚实的基础。

    她有一个幸福的家庭。丈夫在苏格兰斯特拉思克莱德大学药学系担任化学讲师，女儿在澳大利亚一些偏僻的内地医院做医生。女儿似乎遗传了其母亲将科学和艺术融合起来的偏好，除了行医外，参加了好几个乐队，还喜欢唱歌，其绰号为“歌唱的丛林医生”。