■乐活家

    “梅花香自苦寒来”其实是个美丽的误会，桃花是如何从“桃之夭夭”的平安喜乐变成“桃花劫”的红颜祸水，早春的花为何多是黄色……植物文化的深奥与绵长在蔓玫的笔下娓娓道来。翻开蔓玫的《节气手帖：蔓玫的花花朵朵》，就会被她的文字和她的手绘萌化，淡淡的文字配上清新的植物插图，花草的密语就顺着线条走进读者的心里。

    “植物、绘画、写作，一株蔓迹生长的玫瑰。”这是蔓玫豆瓣上的自我介绍，简洁的文字道出了她的足迹。

    你本来就很美

    用画笔记录植物的全貌

    蔓玫不仅会在书中介绍植物，还会在社交媒体上分享最近时节的植物和食物。喜欢植物和绘画是她从小的爱好，4岁起蔓玫先后学习过素描、水粉、写意中国画。不过蔓玫说，书中涉及的水彩画是长大后自己摸索的。

    到了大学，蔓玫选择了植物学专业，这让她的绘画和文字有了专业知识作为支撑。蔓玫告诉科技日报记者，在国外，植物科学绘画（botanical illustration）是一门独立的学科。植物不同于动物或静物，它在不同的时段会有不同的状态，开花的时候没有叶子，结了果又没有花，所以绘画是比摄影更适合展现植物全貌的方式，也比文字术语更通俗易懂。

    “比如《玫瑰圣经》作者皮埃尔—约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redoute）就是位植物科学绘画的大师，虽然公众把他定义为‘画家’。”蔓玫说，植物科学绘画要把艺术美感与科学严谨性结合起来，因此必须掌握一定的植物学基础知识，不能随意创造花的样子、颜色或叶子的形状。

    在蔓玫的手帖中，她笔下的植物都是真实存在的。每个季节她都会去植物园、郊外走走；有时候脑子里没有灵感，也会翻看自己从前拍的植物照片，挑选一两个合适的构图，用画笔还原并稍作润色调整。蔓玫力求画出植物真实的一面，尽可能还原植物的本来面貌。

    蔓玫认为，植物是非常适合作为新手尝试的绘画对象。一方面它们很常见，结构相对简单，“被画”的状态会很稳定，不会像动物四处乱跑；另一方面它们又是天然去雕饰的“美”，从它们身上可以感受到美的熏陶，如配色、线条和姿态。

    零基础也能上手

    “少想多练”找自己的风格

    很多看过蔓玫手帖的人都想尝试下，然而没有绘画基础能够画出和蔓玫一样的手帖吗？蔓玫说，对于想要尝试的读者，不用想太多，只要画得开心就好，根本不用担心好不好看、是否专业之类的问题。大胆尝试是最好的开始，良好的创作状态可能带来惊喜。

    蔓玫在刚开始画画的时候，收集了很多别的画家的水彩植物图片，希望自己有一天也可以达到那个水平。但渐渐地她发现每个画者的风格都各有不同。在反复的练习和摸索过程中，她找到了适合自己的风格，“少想多练”在她看来十分重要。

    “比如有的作者可能喜欢很浓郁的色彩，很细腻的层次晕染，有的却只是轻描淡写，稍作点染。自己更适合哪一种，只有试了才知道。这不是水平高低的问题，而是个人风格的重要表现。所以我的建议是，不一定需要刻意去模仿谁，你眼睛所看到的大自然就是最好的老师，它能够提供一切最佳的、终极的美。”蔓玫说。

    此外，蔓玫分享了画植物时的两个小技巧：其一是尽可能多用水，少用颜料。水的清透、流动性，本身就是非常好的绘画表达和媒介，如果能掌握用水的质感，那么画面的立体感就呈现出来。

    其二是水彩纸非常重要。因为需要纸张承载大量的水分，所以尽量不要用普通的打印纸、笔记本代替，这会影响绘画效果而且不利于初期的训练。蔓玫建议，在选择水彩纸时，可以参考一些绘画达人的推介。