非遗文化之窗

    “听了花鼓子哟哎哟，害病不吃药……”听，这首传遍荆楚大地的民谣，可见老百姓对荆州花鼓戏的喜爱程度。

    “花鼓子”，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改为荆州花鼓戏。发端于清代沔阳州（今湖北省仙桃市），后来流传到监利、洪湖、荆门等地，历经200多年的传承。它是由江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间说唱形式，吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲。明末清初，江汉湖区常遭水灾，百姓衣食无着，不得不“身背三棒鼓，流浪到他乡，鼓儿咚咚，锣儿锵锵，含着眼泪去卖唱”，荆州花鼓戏从草根小戏，由此发展成为湖北地方戏剧种之一。

    花鼓戏角色主要为小生、生角、正旦、花旦、小丑五个行当，尤以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。其表演自由灵动，轻松活泼，有“摘花”“带彩”“咬碗”等特技。

    其音乐属打锣腔系，唱腔分主腔和小调两大类，主腔属于板腔体，包括高腔、打锣腔、四平腔、圻水腔等；小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，乐曲短，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。其传统演唱形式为“一唱众和，锣鼓伴奏”，唱词多为七字、十字句，有唱有说，唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多，男女唱腔都以本音结合假嗓，“唱、帮、打”三者紧密配合，形成独特的演唱风格。主要伴奏乐器包括边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等，打击乐器的曲牌有20多种。乐曲较豪放粗犷。

    20世纪50年代，荆州花鼓戏趋于定型、成熟，各县市先后成立了专业剧团，培养大量青年演员，继承、移植、创编、上演200多部不同题材的优秀传统和现代剧，如《抽门闩》《掐菜苔》《站花墙》等。音乐方面增加了丝弦托腔伴奏，把荆州花鼓戏的音乐向前推进了一步。

    荆州花鼓戏充满浓郁的地方情调，表演展现了丰富多彩的湖乡生活和湖乡风貌，具有浓郁的民间生活气息。戏班分两种：正式剧团和乡村班子。前者文雅高逸，彰显大家风范；后者通俗谑趣，濡染乡野气息。二者皆有完整行头，颇受欢迎。几个压得住台脚的角色，偶露一两手绝活，为乡亲陡增不少兴致与谈资，对于一些在艺术上颇具造诣的艺人倍加推崇。如原沔阳花鼓戏剧团知名艺人程兰亭琢磨的“六步”“八段”“十神”的摘花表演，形象地表现了看、闻、听、摘刺、攀、打、放、扎等姿态，敢于突破，不拘一格，极大地丰富了剧种的表现力，表现了花鼓戏的艺术特色。

    《站花墙》令人痴迷，一声声铿锵的高唱，一声声凄凉的悲调，悲喜激烈交织。一个个古老传奇故事，一出出悠远浪漫折子戏，鲜活呈现在舞台。台上生旦净丑演出人间的尊贵卑贱、忠烈奸邪、儿女情长和悲欢离合。台下观众触景生情，或嬉笑怒骂，或悲喜交加，真可谓“戏里戏外皆风景”。

    改革开放后，荆州花鼓戏以其独有魅力焕发勃勃生机，并以崭新的姿态与荧屏和广播接轨。《站花墙》改名为《花墙会》，拍摄成彩色戏曲艺术片。同时，已拍成电视片的有《十三款》《小坚决》《好亲家》《家庭公案》《买摇窝》等。贴近现实的《十二月等郎》以“三农”为主题，自2005年公演后，引起热烈反响，荣获中宣部“五个一工程”优秀剧目奖，迄今在北京、上海、重庆、武汉等地演出600多场。2006年，荆州花鼓戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2018年，又被列入第三批国家级非物质文化遗产扩展名录。

    地方戏曲，就是每一方水土的文化基因。荆州花鼓戏如百花园中的一朵奇葩，在江汉平原绽放，响彻荆楚大地。