非遗文化之窗

    “芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军，阵锦缎裁几寸……”在央视春晚上，李宇春深情演唱的这首《蜀绣》，让中国四大名绣之一的蜀绣再次进入人们的视野。

    蜀绣，又称川绣，是以四川成都为中心的刺绣品总称，以蚕丝和彩线在丝绸、软缎等织物上绣制出精美图案的传统工艺。产地主要集中在成都、温江、郫县（今成都郫都区）等。成都平原自古为蚕桑产地，蜀绣取用得便，从而以严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快等独特的风格著称。

    蜀绣起源于川西民间，最早可追溯到3000年前的古蜀时期。从汉代起，朝廷开始在蜀地设置“锦官”，经营管理丝织业，成都也因而得“锦官城”别称。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中写道，“锦布绣望，芒芒兮无幅”，反映了当时蜀地纺织、刺绣的繁盛景象。到了宋代，蜀绣美名更是扬遍神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧，冠于天下”。清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。成都市现有郫都区安靖镇、青羊区两个四川省民间文化艺术之乡——蜀绣之乡。20世纪70年代末，川西农村“家家女红，户户针工”，人数达四五千之多。

    蜀绣品种丰富，除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。其题材大多以芙蓉、熊猫为主，也有鲤鱼、荷花、鸳鸯等系列，形成了浓厚的地方风格。蜀绣共有十二大类130多种针法，其中常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻画的人物形象也逼真传神。

    蜀绣制作工艺有选稿、制稿、上绷、配线、刺绣五个环节，每个环节都细致讲究、不容疏忽。刺绣的基本要点，按顺序由下到上、由远到近、由内到外，环环相扣、层层叠加，针迹整齐、疏密得当，最终达到平、匀、齐、密、洁、亮的整体艺术效果。

    千百年来，无数巧夺天工的蜀绣作品化丹青浓彩于丝绢之上，如同一幅幅波澜壮阔的宏图巨制，描绘着变幻莫测、鬼斧神工的艺术风貌，又如一曲曲跌宕起伏的交响乐，演奏着美轮美奂的千古绝唱。较早的实物见证，是北宋《双冠图》，绣料为绫地，绣品高44厘米，宽30.7厘米，上绣鲜艳的鸡冠花，一只公鸡昂首催晓，钤“明昌御览”玉玺，绣工精细，仿佛穿透了历史、定格了时间一般，将千年风雅凝固于此，完美展现了宋代蜀绣“画绣”的特点，精妙绝伦，技艺高超。

    蜀绣的一大特色便是双面三异绣，即两面异形、异色、异针法。如蜀绣中经典的作品《九子·熊猫》，在薄如蝉翼的半透明绣纱上，正面是围坐在松下的9个童子，背面却是两只熊猫盘坐在树下。令人称奇的是，根本找不出针脚在哪里。双面三异绣虽令人惊叹不已，但真正有能力完成此高难度系数的人却寥寥无几。据说，在整个川渝地区，能绣制三异绣的蜀绣大师总共不足10人。

    公众熟悉的蜀绣产品首推人民大会堂四川厅的《芙蓉鲤鱼》绣屏。在一块浅米黄色绸缎上绣上3尾悠然游动的金色鲤鱼，鱼眼、鱼尾、鱼鳃、鱼唇活灵活现，再配上俏丽鲜艳的芙蓉，观者只觉水波微漾，鱼行花开，竟比站在水塘边观鱼还要逼真和生动。尤其是鱼身光滑而柔软的线条，彰显了刺绣艺人鬼斧神工般的高超技艺。整幅作品以针代笔，以线晕色，共使用50多种不同的刺绣技法。

    蜀绣在国际上已享有很高声誉，1915年荣获国际巴拿马大赛金奖；2006年5月，入选第一批国家级非物质文化遗产名录；2012年，成为中国国家质检总局地理标志保护品；2019年11月，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

    蜀绣，凝聚着川人灵巧的精湛技艺，蕴藏着独具风情的文化灵魂。艺人们用一根绣花针，带着五彩丝线于软缎上翩翩起舞，绣出了传承千年的绚烂蜀绣，氤氲出一抹中国水墨画般的淡雅意境。