2500多年以前，古希腊哲学家柏拉图提出，“美是理念”。理念形式是绝对的和永恒的实在，理念比现实世界中真实存在物更真实、更实在。柏拉图认为自然的美是最低级的美；模仿的美是人造的美，是“影子的影子”不是美的最高层次；美的最高层次是理念，是表现自然物体之上的，人们看不到的理念，他认为那才是最高层次的美。

    1800多年前，古罗马最著名的哲学家普罗提诺曾提出，“艺术的使命就是要让人们回到万事万物它的来源、它的根源，就是理念世界，回到理念世界的整一性。”他认为，人的艺术可以自觉地在模仿自然界的时候模仿人的心灵，而模仿心灵最终还是为了模仿理念世界，模仿心灵和理念是艺术的最终目的。

    德国哲学家黑格尔也曾提出，“美是理念的感性显现”。罗丹在《艺术论》中指出，“你看看艺术的杰作吧！艺术的整个美，来自思想，来自意图，来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”

    纵观人类艺术发展史，不难发现，一件能够感染观者的艺术品，必定是倾注了作者真实情感的作品，一幅能够扣动人心的绘画作品背后必定隐含着作者的思索和理念，无论这样的作品它的形式是具象或是抽象，无论它的创作风格是属于古典艺术、现代艺术还是当代艺术，且都无一例外。

    我认为，作为一个艺术家要给自己的艺术作品一个外衣，一个恰如其分的、适合表达画家理念的外在形式。对于画家来说，这个外衣、这个形式是画家对色彩、造型的选择，是画家对画面元素的选择，是画家对绘画技法的选择。这些形式的选择的总和就是一种绘画语言的选择。这种绘画语言的选择的初衷，来源于画家的理性思维的画面表达需要。

    事实上，绘画手段只是包裹理念的外衣，通过绘画这种艺术形式，艺术家想要表达出自己的理念，所以说理念才是绘画艺术作品的内核。从社会学，甚至从人类学的角度思索我们艺术创作之路，把绘画作品放到社会价值天平上去衡量它的价值，不为眼前烟云所迷惑，把自己的创作基点锚定在那些人类永恒话题上，把一代人对这些话题的思索、感悟，物化到画布上，也可能正是艺术家当下的一种责任，也可能是他们留给未来的最好的礼物。