□  科普时报记者 侯  静

    有人说，绘画艺术是人类思想的一种表达方式，是一种理念、是一种诉说、一种情绪、一种感悟，通过绘画手段传递给观者的途径。而在刘刚看来，无论是中国画，还是西方油画，各种绘画手段只是包裹理念的外衣，隐藏在绘画形式背后的、艺术家想要表达的理念，理念才是绘画作品的内核。

    京城资深记者刘刚，受教于清华大学美术学院油画研究生班，是一位当了30年记者的画家，被有的媒体称为“记者中最棒的画家，同时又是画家中最棒的记者”。他在艺术创作之余，撰写了大量艺术评论文章，获得业内人士好评，其部分绘画作品被中外艺术机构和个人收藏。为给大家的艺术欣赏、艺术创作一些启发和帮助，记者近日与刘刚进行了面对面的交流。

    静观刘刚笔下的油画作品，既富含“后印象主义”的绘画风格，表达自我，表现主观，表现人的心灵，注重形、色、体的构成关系，大胆采用夸张、变形、象征甚至异形等艺术手法，赋予色彩、造型和构图以强烈的情感。同时，又兼具“超现实主义”“表现主义”的绘画风格，通过细致精准的现实主义笔法加以描绘，从而形成其艺术作品中的奇趣，达成艺术中的新奇效果，给人带来视觉和心灵的震撼。

    然而，在刘刚的认识论里，一个艺术家怎样画只是技术性、暂时性的问题，是通过学习、训练就可以解决的。而画什么，是内容、是灵魂、是一幅作品之所以成为艺术品的核心。

    刘刚认为，画什么的问题，时时困扰着画家，这种困扰甚至将伴随艺术家终身，“艺术的语言性、思想性是艺术作品重要组成部分，绘画作品的语言表达能力是技术层面的能力，而其思想性取决于画家的理性思索的深度、广度和高度，取决于艺术家生命个体的人生体悟、人生阅历、人生经历和人生价值观。”

    在创作中，刘刚摈弃了中国传统水墨画集书写性、意向性、流变性、互渗性等为一体的表达方式，他通过颠覆性的笔墨形态、夸张的语言结构、或激进或尖锐的绘画精神理念，将现代人的生存状态与审美意识恰到好处地链接起来，运用象征性的笔墨语言或符号表达方式，给人以强烈的视觉冲击力，充分表达自己的人生观、宇宙观、价值取向，浸润着一个艺术家对自然、社会、人生的所思所想、所悟。

    “作为一个艺术家，必须赋予自己艺术作品以灵魂，这个灵魂就是理念，就是画家的理性思索，而且要给自己的艺术作品一个外衣，一个恰如其分的、适合表达画家理念的外在形式。”在刘刚的眼里，一件能够感染观者的艺术品，必定是倾注了作者真实情感的作品，一幅能够扣动人心的绘画作品背后必定隐含着作者的思索和理念，无论这样的作品它的形式是具象或是抽象，无论它的创作风格是属于古典艺术、现代艺术还是当代艺术，且都无一例外。

    刘刚长期从事中国生态环境状况、中国扶贫开发、农民工生存等方面的报道。如果说丰富的人生阅历打开了他通向世界的窗口，那么深厚的文化底蕴、敏锐的艺术视角，以及对现实的深度思考，更是使其不断在中国方文化差异间、当代西方艺术思潮与中国传统文化间进行冲突、碰撞与融合中，保持绘画作品的澄明艺术境界。

    “当今在绘画界有一种风气，一些画家们打着独创性、创新性的旗号，胡涂乱抹，似乎这些毫无美感的作品更‘现代’、更时髦、更艺术，其实这是浮躁、肤浅的、急功近利的社会风气在绘画艺术创作中的体现。”刘刚向记者说，把那些没有思想内涵、没有绘画艺术语言魅力的作品放在社会价值天平上衡量时，可以看到它们是无足轻重的，那种绘画不是艺术，只是一种游戏，一种浪费生命的游戏。