桂下漫笔

    宋徽宗《瑞鹤图》画面，天空用淡石青色添染而成，18只丹顶鹤于宫殿上空蹁跹起舞，另有两鹤立于左右鸱尾之上，右边鹤似挺颈高歌，左边鹤曲颈相望，细致入微，楚楚动人。

    此画作于“政和壬辰上元之次夕”，也就是公元1112年元宵节的第二天，汴梁皇城正南宫门（宣德门）上空出现了群鹤盘旋景象，宋徽宗将此景描绘记录了下来，那画面仙鹤姿态百变，笔致精细，翱翔灵动如生，出神入化。画里仅有宫门屋脊，隐去了其余楼层，避免了建筑过多让绘画的线条和画面显得纷繁呆板，从而让仙鹤格外鲜明，张显得多而不乱，盘旋中有动感。

    此时，宋徽宗30岁，在位12年，古称12年为一纪，有“蓄力一纪，可以远矣”之意。然而此时天下并不太平，天灾人祸接踵而至，几年里有河东连续地震、京畿蝗害、南方水灾……宋徽宗正寻找奇花异石和各种祥瑞之物，寻求国家祥瑞，以此稳定朝廷，安抚民心。而宫庭上空出现群鹤盘旋，则是仙禽告瑞的国运吉兆，宋徽宗除了感慨上天赐予吉兆以及他为天下所做的贡献外，也有继续招纳贤臣、开创辉煌新纪元的无限期许。

    有人说《瑞鹤图》其意本不在画鹤，正如此画左边题跋的诗文御书，体现出诗书画合璧的艺术境界，艺术更高于它最初的绘画本意，重要的是绘画本真，还有它作为传世艺术神品的无价意义。仙鹤在中国是道教仙禽，神仙坐骑，代表长寿吉祥，最早《鹤鸣》出于《诗经·小雅》：“鹤鸣于九皋，声闻于天”。今人程俊英进一步解释《鹤鸣》：是一首通篇用借喻的手法，抒发招致人才为国所用的主张的诗，亦可称为招隐诗。在宋徽宗《瑞鹤图》跋文中，也确有“群鹤飞鸣”一词。明清以来，文臣官服胸前的补子图案中，一等文臣的图案正是鹤，正是与北宋文臣和鹤文化的阐释发展有所关联。《明会典》记载：“文官绣禽，以示文明：一品仙鹤”。

    《瑞鹤图》里鹤踩的鸱尾，也称鸱吻、正吻、吻兽等，是建于宫殿、庙宇、观阁等屋顶正脊两端的构建装饰物，似龙似鱼，张嘴翘尾，相对竖立。据说起自汉代殿堂构建，后移建于衙府、庙观等建筑。它是千百年来“脊端”装饰物，由简单到复杂，造型渐次变化。鸱尾除了具有建筑美学价值外，最早的功利目的是厌火，后演变发展为权力、宗教、预兆、避雷、黑巫术方面的意义。鸱尾原形极可能是我国古代越人所崇拜的鲸鱼，而鲸鱼在神话中正是上古治水英雄鲧所化的玄鱼，因而强化了它的神圣性。南北朝时说有一种海兽的尾像鸱这种鸟，它只要一兴风作浪天就降雨，这样就可以保证建筑不招火灾，相当于现代的避雷针，随后被作为防火神兽。据考证，唐代鸱尾是鳞鳍造型，辽宋成鱼尾、龙吻、鳌鱼、兽头等形式，明清龙吻只有帝王将相可以采用，而平民百姓则不能称吻，只能称尾，晋商、徽商家庭宅院屋顶鳌头形鸱尾，有“独占鳌头”之意，寄托着科举及第的热望。后来，鸱尾还演变为一把宝剑，清式叫“剑把”，如果是重檐屋顶，下面的吻兽叫“合角吻”，剑把叫“合角剑把”。可见，鸱尾经过历朝历代发展，已经成为一个文化混合体。