蛰初始，桃花绽放。桃花就像一个信使，让这个乍暖还寒的季节瞬间变得亢奋亮丽起来。“桃之夭夭，灼灼其华”，古人对惊蛰的认识从北京故宫博物院收藏的雍正年间的黄地珐琅彩桃花纹杯便可窥一斑。

    作为清宫御用品，该杯从形制上就非同寻常。杯高4.5厘米，口径7.4厘米，足径2.8厘米，杯胎体轻薄，口沿外撇，盏腹弧形，圈足圆润，呈现出一种高贵气质，加之杯身的黄色底色，充分彰显出皇家的非同寻常。杯内素光无纹饰，外部尽显豪华装饰。杯身的黄色底绘上，一侧绘有花色艳丽的桃树，中间交叉有两枝梨花。桃花鲜红开得正盛，梨花雪白，在赭色枝干、嫩绿花叶的衬托下，更显妖娆美丽，把惊蛰之后百花争艳万物争春的景致描摹得十足。杯上，图案色彩鲜艳，笔触细腻，绘画技法熟练，可见画家功力之深。

    如果杯上仅有花草也不足为奇，最独特的是花的另一侧，还题有五言诗一句，“蜡珠攒作蒂”，该句出自唐代诗人温庭筠的《海榴》，起到了画龙点睛的作用，让惊蛰桃李不言、风雷相搏的季候特点更加鲜明。圈足内施白釉，这也是雍正珐琅彩的特点。即在白釉地上，以工笔重彩画描绘花鸟、山水、竹石等，并配以相应的题诗。既达到了雍正的“内廷恭造之式”排除“外造之式”的要求，又富有中国文化底蕴，符合传统文人士大夫的审美观念。

    杯外底署蓝料彩楷书“雍正御制”双行四字款，外围蓝料彩双方栏，铁证了杯的制作年代。因为珐琅彩是一种舶来品，康熙晚期才将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上，创烧出专供帝后玩赏的珐琅彩瓷器。雍正时期，清宫造办处才研制出珐琅料，并迅速发展，色种达20余类，比西方的还丰富。所以，此杯标志着中国的珐琅彩已由国外进口变为清宫自制。

    “百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士今何在，前度刘郎今又来。”桃花开过，是杏花。杏花春雨里，黄鹂开始歌唱。那歌声，没有杜鹃的哀怨，只有花间的清新。一件黄地珐琅彩桃花纹杯，不仅是集诗、书、画、印、瓷为一体的艺术珍品，还凝结着中国人勇于借鉴、敢于创新以及孜孜以求的艺术精神，它让人在赏杯中感受到了另一个节气的美。

    （作者系中国散文学会会员、陕西作协会员）