冬日里，来自黄梅戏发源地的湖北黄梅县黄梅戏剧院，在武汉燃起一团改革之火。

    12月8日晚，由黄梅县黄梅戏剧院演出的黄梅戏音乐剧《我的乡村我的亲》在武汉首演大获成功，珞珈山剧院一片沸腾。

    《我的乡村我的亲》故事开始，在四部混声合唱的“封村”音乐及紧张的警笛声中，将现场观众再度穿越到庚子年初疫情暴发时的紧张瞬间。这出黄梅戏音乐戏剧，讲述了一对医护夫妻和一个村的抗疫故事。故事全剧的轻喜风格、灵动样式、乡土气韵，使观众连连叫好。

    作为中国传统八大剧种之一的黄梅戏，像其他京剧、评剧、豫剧、越剧、秦腔、昆曲、粤剧等传统剧种一样，面对着改革的呼声。戏曲的创新比其他任何一种艺术形式都面临更大的舆论压力。

    传统剧种改革，一般体现在唱段唱腔上的改革。黄梅县作为黄梅戏的发源地，2006年6月2日，在国务院公布的国家级非物质文化遗产名录中，湖北黄梅县黄梅戏与安徽安庆市黄梅戏并列入选在列。黄梅县的黄梅戏带有原汁原味的特色。《我的乡村我的亲》这场音乐剧种的创新，是对黄梅戏的唱段进行流行音乐式的改编。比如，可能前一句还是一句黄梅戏，中间一句流行音乐会不经意间穿插进来，但你从中还能听出黄梅话的味道，两厢融合，浑然一体。欣赏该剧，无论是唱词、还是说词，都不是单独出现，而是彼此交融，达到理想的艺术效果。

    改革黄梅戏，添加音乐成分，在表演风格上就有别于传统表演程式。黄梅戏音乐剧《我的乡村我的亲》，讲述了新冠疫情暴发的某个时间点，在一个村庄里，数个人物在故事中陆续出场：整日在村里巡逻的村支书、村支书的儿媳妇、儿子；一名医生一名护士夫妻，疫情将两人阻隔，两人通过手机遥寄相思；武汉返回的感染者与他的寡妇情人，一个是整部剧的矛盾冲突点、一个是笑料制造点；再就是五保户奶奶。这几个人物的出场，与戏曲表演区别在于，彼此之间并无太多交集，但彼此却组合成了一个生动的“我的乡村”。每一个角色出场都会吟唱一段自己的故事，但所有的故事却又组合成疫情下一幅完整的生活画卷，在这个画卷中，每一个角色都生动形象，各具特色。

    传统戏剧改革，切忌丟了传统内核，正如给孩子洗澡，倒水时“切忌把孩子也倒掉”。黄梅戏音乐剧《我的乡村我的亲》，兼具黄梅戏和音乐剧的内核。正如专家所言: “黄梅戏音乐剧《我的乡村我的亲》语言鲜活、接地气，尽管引入多种音乐元素，但全剧没有离开黄梅戏的根。”可以说，它是一部添加音乐元素的好看的黄梅戏。这部戏虽说大胆创新，却又是恪守戏剧舞台艺术创作规律。

    黄梅戏的历史悠久，技艺精湛，在中国传统文化艺术中影响深远。正像京剧艺术等其他剧种一样，从二十世纪80年代末到现在，黄梅戏的艺术形式，观众面受其他现代艺术形式的冲击较大。在价值多元化的影响和现代文明的激烈冲击下，黄梅戏的欣赏者，欣赏的口味更挑剔了。仅仅延袭传统唱法，已满足不了新老观众的需要。

    如何在继承和发扬中国传统文化中，注入创新元素，使传统剧种更具活力？黄梅县黄梅戏剧院做了大胆的探索。他们的创新是值得肯定的。正如上世纪曾尝试钢琴伴奏京剧《红灯记》曲目片段，激活了崇尚“阳春白雪”观众的兴奋点一样。黄梅县黄梅戏将现代通俗音乐融入剧情，会赢得更多崇尚戏剧也喜欢音乐的新老观众。

    （作者系中国作家协会会员，人民日报高级记者，人民日报海外版原副总编辑）