华东师范大学设计学院毕业作品展暨建院15周年特展，6月15日在上海喜玛拉雅艺术中心举行。展出的作品琳琅满目，创意十足，时尚高雅，又贴近生活，个性化突显，受到教育界文化界的广泛好评。

    展出期间，来自意大利、法国、英国等教授专家，在“人工智能与艺术创新”为主题的论坛上发表演讲，探讨了新颖流行的科技与艺术融合的内容。

    尤其是来自意大利达芬其博物馆的教授米歇尔，他的演讲和PPT《人工智能与艺术》，理念很前沿，艺术创作实践很新潮，有很好的启迪性。

    他的工作就是研究达·芬奇，对其如数家珍般的熟悉。一开腔，他就说：人工智能让我们看见完全不同的达·芬奇。达·芬奇那时候，没有电脑，没有网络，没有全球交流。但达·芬奇即使在当代也仍然是位于颠峰的艺术与技术的大师。他的全部成就，仍然是处在人工智能新时代的我们可学习、利用和挖掘的珍贵宝藏。

    达·芬奇被称为人类历史上绝无仅有的艺术大师。教授说，他的知识和成就，深深扎根于自然，又紧紧源渊在历史长河中。无数的题材可以为人工智能来挖掘应用。

    达·芬奇的著名人体《大字》几何图形，是数学与艺术合而为一的典范，也是不分科知识学习与应用的案例。在今天也是科学、准确的，是可以与现代算法编程接轨的，他的无数草图：城市规划、水渠泄道、机械设计等，都是当今应用大数据复制成品的源头材料。

    现在艺术创作应用人工智能可穿越时间。人们都十分欣赏达·芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》，那微笑给人们无限想像，无穷魅力。想象她相爱之伴侣刚离开的回味，想象她怀孕了的喜悦……当然还有放大20倍后医生分析她为胆固醇偏高的那么一点忧郁。

    米歇尔教授演示了一个模特形象的10幅表情：微笑、大笑、愤怒、忧伤、沉思、嘲讽等，完全可穿越时间，来表达人物的生动形象。人工智能可让艺术创新设计，跨越时间是勿庸置疑的。

    通过人工智能的应用，可以把艺术创新设计以小合大、虚拟构成、多元变化，做出富有想象的创作。教授把达·芬奇的图案，个别分散的原件，综合成一个现代意义的城市，设计为数字化的型体，放在2米见方的玻璃箱子里，一目了然。他还设计了虚拟的长廊式艺术博物馆，有艺术品展示，可由观众走进浏览，如置身现场。让人叫绝的是，教授把化学元素周期表中的字母排位，改变成有具象图案。

    米歇尔教授在应用人工智能做艺术创新设计时，也萌发了新的创作理念与对人工智能的新颖认识。比如，他在电脑里孵化了一枚数字化的蛋。也许是恐龙蛋，或是驼鸟蛋，因为他演讲结束时，这枚蛋还没孵化出小生命。听众可看见蛋里的小生命在发育长大。

    教授也很风趣幽默，他把扁平电脑放在地毯上，问听众：这枚蛋我不管它，它还在生长吗？有回答：还在生长。因为人工智能可编程让它生长嘛！教授又问：我不管它，它会死亡吗？现场没有人回答。教授自己回答：人工智能培育的生命体，它的生命是我，是人类赋予它的。它不在乎生与死，没有生长的喜悦，也不知道死亡，对死亡没有恐惧感。如果说上帝创造了亚当与夏娃，那我就是它的上帝。我造了这个蛋，造了博物馆，造了会笑会忧的她，甚至想造什么就造什么。

    米歇尔教授的观点倒是很具备欧洲文艺复兴时代的人文思想，人是世界上有灵性的至高的生命体。尽管教授说我是造蛋的上帝，其实，他要表达的人类是人工智能的主人。这样的观念，与人工智能危险，会毁灭人类的议论，似乎更合乎目前发展人工智能的实际。尤其是当我们为极其有好奇心的青少年讲人工智能科普课时，更通俗易懂，更有说服力。

    长期以来，达·芬奇是人们以为不可企及的或无法达到的伟大奇才，而人工智能时代的到来，可以预见，会为科技与艺术融合的年轻人，创造成为或接近达·芬奇才能的机会与条件。蒙娜丽莎微笑地看着你们……

    （作者系上海市科学技术委员会原副主席）