◎杭州石油  康轶群

  “在遥远的沙漠里，有一片美丽的绿洲，绿洲里藏着一颗闪亮的珍珠，这颗珍珠就是敦煌莫高窟。”当我第一次在小学课本读到这一段，那颗神秘的珍珠就埋在了心里，随着敦煌艺术展在浙江美术馆的展览开启，我终于有机会刨开沙土，一探究竟。南北朝流畅粗犷的线条和艳丽的色彩表现出张扬的中亚文化，唐代佛陀的体态松弛自然，流露出顺良亲昵的平和天性，诉说着兴盛的唐朝景观。

  而在一幅幅精美的画卷后，有一批沙漠信徒，他们没有明确的宗教观，但有着和佛教信徒一样虔诚平和的心境，用巧手默默描绘着佛国的兴起、繁盛、没落和沉寂：从五代十国渐渐兴起的雕塑、壁画，到南北朝大举开凿洞窟，再到隋唐时期大片彩塑、壁画，到晚唐世俗化的供养画像，一代又一代能工巧匠前赴后继，在这七百多个石窟里，为这些艺术隗宝贡献了一生的心血，这些敦煌艺术家才华横溢，但鲜有载入史册，多为生卒不详。

  壁画和文人画作不同，很少有署名，这就让这些历代画匠鲜为人知。早期大多数画匠奉朝廷之命，从洛阳千里迢迢来到这块与世隔绝的高丘，长居石窟中作画，过着吃不饱穿不暖，还被疾病困扰的生活。但这境遇遏制不了他们对艺术的完美追求，画师们用颜料的稀稠控制颜色深浅，制造凹凸感，用流畅的线条表现佛像的情感，用透视法表现平面的视觉震撼，这些艺术表现手法现今被广泛应用，而这些艺术成就足足比西方文艺复兴早了几百年。

  在当时，所有的艺术工具都用天然材料制作而成，这样做出的画作经久不退，色彩表现艳而不俗，他们对用笔用色的苛刻，使得巨幅壁画需要几年时间才能绘成。对于彩塑，工匠们自行琢磨原料配方和制作工艺，比如掺入细沙的方法来避免泥塑裂开、萃取矿质做颜料等等。

  如今敦煌莫高窟是佛教文化的宝库，也是中国艺术的殿堂，这座殿堂起源于一名虔诚的僧人。在某一天他路过此地，见莫高窟金光闪闪如佛光照耀，至此开凿了第一个洞窟坐禅修炼，从此展开了敦煌一千七百年的长卷。

  “大漠里的美术馆”似乎从来不缺虔诚的信徒为之添砖加瓦。五代晚期一位叫赵僧子的彩塑匠工，由于家境贫寒，他将儿子典卖给别人抚养，自己远赴他乡，来到洞窟创作，尽管用心刻画佛陀彩塑，但在当时越来越世俗化的趋势下，他的艰辛付出并没有得到认可。回乡之后，他用工钱赎回儿子，执意要继续把塑像技艺传承下去。

  “观象如同见佛”，不知当一切归于宁静的时候，洞窟是否真的能散发出苦修超度的信仰，把安详空灵的气质感染给画匠们，让人在饱受苦难中找到平和的精神境界，把生活的美好愿望和心灵祈祷融入艺术创作。如果说一个物体是有情感的，那么他的情感就取决于实现自己价值的渴望，人又何尝不是呢？虔诚的工匠用一身心血，无声无息倾注在画作的铸造中，一定也融入了对艺术的敬仰和情感。想到这里，突然少了一些课本式的顶礼膜拜，多了一些对沙漠信徒的尊敬。