有足够资本打安全牌的导演李安，来了回剑走偏锋。

    他带来了一部突破电影史上技术规格的影片。《比利·林恩的中场战事》（以下简称《比利·林恩》），采用3D技术、4K清晰度以及每秒120帧的高帧率拍摄手法，被认为“超越了现有的时代”。

    超越时代的一个最明显标志大概是，全球只有五家影院能够放映这部电影的顶配版（120帧/3D/4K）。为了照顾不同院线的放映能力，李安为这部电影制作了各种混搭版本。

    在接受媒体采访时 ，李安说他有一种使命感。“我其实觉得好像才正要开始打另外一场仗，现在是一个新的出发点。”

    李安用自己的名字为赌注，做一场关于技术突破的实验。成功了吗？时间会给出答案。

    真实到不真实的高规格

    作家胡辛束在开场之后才进入影厅。戴上眼镜的那一瞬间，她有些害怕：冲击力突如其来，没有缓冲。

    在某直播平台《比利·林恩》直播座聊环节，胡辛束向公众号“毒舌电影”合伙人云舅分享她的观影体验——信息量太大，眼睛有些看不过来；在某几个瞬间，会觉得自己就在现场，而不是在银幕之外。

    这就是沉浸感。眼睛，不止用来观看，还可以用来“触摸”。

    “视觉语言多采用电视的近景，配上4K的画面，人物毛孔及皮下血管毕现（尤其是窒息和死亡瞬间的脸色），超出日常交往的视觉效果，颇具压迫感。”看完顶配版《比利·林恩》，一位观众觉得，片中的静物、舞台表演和体育比赛等场景，“像是用家电卖场高清电视宣传片串成的一个差强人意的平淡故事”。

    “失去电影的质感”，这确实是一些人对《比利·林恩》的批评。云舅表示，第一眼看到这么清晰、这么高亮度的电影时，感到“真实得有点不真实”。传统电影的色调和现实世界是有距离感的，清晰锐利的影像，反而削弱了电影的神秘感和想象力。

    为什么要尝试高帧率？云舅解释，这能让运动物体在常速下也能达到慢镜头的清晰效果。放映帧率越高，单位时间内播放的画面就越多，画面交替时的闪烁感越弱，画面运动越平滑。

    24帧并非颠扑不破的真理。

    其实，电影诞生之初，并没有统一的格频标准。在综合考虑声画质量、经济成本等因素后，才最终确定每秒24帧的电影速率。而这一行业规范也一直有人尝试打破。比如，1955年的电影《俄克拉荷马》和1956年的《环游世界八十天》采用每秒30帧速率拍摄完成；上世纪70年代，道格拉斯·特鲁姆尝试研发每秒60帧的电影，这一技术最终应用于一些主题乐园之中。

    能否流行还得看市场

    中国电影科学技术研究所的李维指出，或许以往的观影体验让观众已经适应了24帧的画面模式，但对电影这门因技术而生、因技术而新的艺术来说，也许24帧最早定义了电影，但它无法禁锢电影，新的技术将不断定义它。

    不过，这种情怀尝试，也有现实掣肘。拍摄时会产生海量数据，导演无法在拍摄现场看到120帧/秒的拍摄效果，演员没法上妆，细节瑕疵全被放大，常规电影拍摄中积累下来的布光、曝光经验全都得刷新……

    更让技术尝新者忐忑的问题是——拍完后不一定有地方放映。毕竟，高帧率影片还是少数。无法保证稳定片源，影片也未必会有可观票房，影院有多大动力进行系统升级？

    为《比利·林恩》改造一个放映厅的博纳影业，打出的也是情怀牌。“技术革新永远都是一场冒险，无论如何，我们应该给未来一个机会。”

    好在“人类第一次”名号，确实吸引了观众尝鲜。正如云舅所说，毕竟它有历史意义，还是值得一看。上海独家放映顶配版《比利·林恩》的SFC上海影城，给该片定出的票价是150—200元不等，它拿下了第45周（11月7日—11月13日）影院票房冠军，博纳悠唐国际影城也排到了周票房全国影院第二位。

    即使单厅票房还算可观，但对博纳来说，这依然是一桩赔本买卖。

    博纳影业副总裁在接受媒体采访时透露，从放映机到银幕，算上影厅改建耽误的票房收入，投资成本达上千万。据博纳影业的官方信息，其放映设备都是从美国、英国进行采购。这次电影的磁盘容量达到了史无前例的19TB，必须要有高端的服务器才能解码数据。这款服务器还是单独定制，全球一共10台，供5家影院放映使用。

    如此大动干戈，才让少数观众领会到导演在影片中的美学追求。

    科学与艺术的再次相遇

    19世纪，法国文学艺术家福楼拜如此预言：“艺术愈来愈科学化，而科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日将在山顶重逢。”

    电影艺术的进程，完美印证了他这句话。实际上，电影这门从诞生时就被称作“机械女神”的艺术，其发展的每一步，都跳脱不开技术。无声到有声，黑白到彩色，胶片时代到数字时代……技术的创新，让电影艺术展现出不同的美学面貌。

    只是，所有新技术，似乎总要在冒头之后，迎来一段时间的蛰伏期。彩色电影产生于上世纪30年代末，而过了三十年之后，黑白电影才逐渐退出历史舞台；1952年第一部立体电影就已问世，却始终没能唤起观众的观影热情，直到2010年卡梅隆用《阿凡达》开启电影的3D技术革命。

    卡梅隆说，我希望人们遗忘技术，就像你在电影院里看到的不是银幕而是影像一样，一切技术的目的，都是让它本身消失不见。

    而李安说，不管观众喜不喜欢他的新尝试，至少这是一种“抛砖引玉” 。“我们慢慢来，观众也需要慢慢给我回馈，然后我们彼此扶持往前走。”

    在华丽技术的包裹之下，让云舅深受触动的，还是这部电影的“李安”气质。

    它从比利·林恩的视角出发，全片没有一个镜头跳出了这位19岁美国士兵的视点之外。技术将人带入比利·林恩的内心世界，进入主角的思想和视野。这依然是一个内心成长和身份认同的故事，带着点悲天悯人，它很“李安”。

    链 接

    120帧是个啥概念

    目前大多数电影的拍摄和放映标准都是每秒24帧，这与人眼的视觉暂留现象有关。当物体在快速运动时，人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留影像约1/24秒。而采用每秒24帧的画面频率符合这一规律，它可以使我们察觉不到画面的中断。

    以每秒24帧以上画面频率拍摄的电影被称为高帧率电影。帧数越高，你所看到的画面越流畅越逼真，中间的卡顿和抖动就越少。研究发现，每秒60帧以上可以明显提升观众的观影感受。

    每秒120帧可以被称为超高帧了，采用这样的拍摄技术可以让画面更加栩栩如生。观众在看电影时可以获得一种如临其境、亦真亦幻的体验。

    李安执导的《比利·林恩》不仅拥有120帧每秒的超高帧频率，而且在4K清晰度下进行了3D拍摄。观众甚至可以清清楚楚地看到子弹上的灰尘。不过，由于高帧频的画面过于清晰，画面所呈现的场景也异常真实，有一种观点认为，这在一定程度上使电影失去了朦胧的美感。

    不可否认的是，《比利·林恩》是电影业的一个重大尝试，它让观众体验到了技术与电影结合的美妙，也让我们对未来电影的形态充满期待。

    （图片来源于网络）