瓷承华夏

    广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，亦称广彩瓷、广东彩、广州织金彩瓷。与传统瓷器不同的是，广彩瓷最初主要为外销西洋而烧制，艺术风格独树一帜，其制作工艺与艺术特色在中国陶瓷发展史上占有特殊地位。

    与西方贸易擦出的火花

    广彩创烧于清代康熙年间，乾隆、嘉庆时期工艺逐步发展定型，至光绪年间技艺臻于成熟，最终形成专属的艺术风貌。它基本脱离了宫廷主流审美体系，带有鲜明的西方艺术特质。

    依托清代广东得天独厚的对外通商口岸优势，广彩以外销为主。为满足西方客商的审美与使用需求，匠人因地制宜定制纹饰图样，使得广彩吸纳西方艺术风格，多取材于西洋人物、自然风光与宗教图景，由此形成“式多奇巧，岁无定样”的鲜明艺术特质。远销西欧的广彩深受喜爱，成为彼时西方上流社会日常陈设装饰与起居使用的经典器物。

    一度远离本土传统审美的外销瓷器，在当代陶瓷艺术焕发生机的当下，重新展现出别具一格的艺术魅力。

    中外工艺融合的艺术结晶

    广彩在颜色技法上区别于五彩、粉彩，广彩颜料以传统三彩、五彩的透明颜料为基底，加入含铅、硅、钾、砷等成分的不透明珐琅白，制成乳浊质感颜料，呈色效果俱佳。

    颜色上，广彩采用西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等；粉彩除沿用古彩，还兼用胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等色，极具立体感，整体效果优于红绿色彩浓厚的五彩，这也是粉彩能够经久不衰的原因。技法上，五彩是单线平涂，粉彩使用没骨画法，广彩则在吸收五彩和粉彩的基础上仿照西洋画法，加以绘制。

    清末至民国初期，因岭南画派画家的介入，广彩融入中国画技法，出现类似浅绛彩和新彩的特点；现藏于广东省博物馆的雍正广彩开光人物纹瓶，是已知国内出现年代最早的一件广彩瓷，堪称是“色虽娇艳，然其画则陈俗”的广彩典型代表。

    广彩形成的独特美学风格

    广彩在装饰上更多模仿西方油画、素描和版画，在技法上除了延续中国传统画法之外，也结合西方绘画中明暗层次的对比和冷暖色调运用。如现藏于广州十三行博物馆的清代广彩描金花鸟人物纹蚬形壳盘，既有西方透视技法，又有中国传统国画的皴染和设色技法。

    广彩纹样繁复，有动物纹、徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹等。如清乾隆广彩珍珠地花卉纹马克杯，杯口上端绘锦带纹，下沿绘连云纹，杯身为珍珠地，衬以蝴蝶纹。腹部开光用红、紫、蓝、绿，金彩绘花卉纹图案。构图清雅，工艺精湛。

    20世纪80年代末，广彩逐渐淡出历史舞台。作为我国历史上重要的外销瓷品类，广彩凭借浓艳华丽的色彩、繁复精巧的纹饰享誉海外，深受欧美各国喜爱。数百年来，这件融汇中西的艺术瑰宝，以陶瓷为载体，搭建起东西方文化交流的桥梁。

    （作者系河南省中原古陶瓷研究重点实验室研究员、工学博士）