非遗文化之窗

    “说学逗唱是绝活，捧哏逗哏相应和。嬉笑怒骂观众乐，惩恶扬善传美德。”作为家喻户晓的曲艺形式，相声在全国乃至世界广受欢迎。

    相声由宋代的“像生”演变而来，原指模拟别人，又称隔壁相声。形成表演艺术大约在清代咸丰年间，已知最早的相声艺人是张三禄和朱绍文。朱绍文艺名“穷不怕”，相传他常在北京天桥一带撂地行艺。清末民初，相声在表演技巧上日益完善和丰富，由北京流传到天津、沈阳、哈尔滨等地，后来辐射全国。经历几代相声人的努力，由最初的撂地相声发展为茶馆相声，再到广播相声、电视相声、网络相声，让这门接地气的民间表演艺术拥有了庞大的从业者和观众，成为一种独具风格、群众喜闻乐见的艺术形式。

    相声主要用北京话表演，各地也有“方言相声”。表演形式有单口、对口和群口，以对口为常见。单口相声由一人表演；对口相声由二人一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三人以上表演，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。

    说、学、逗、唱堪称相声的基本功。说，指演员嘴皮子功夫，即口齿伶俐、发音准确、吐字清晰，包括说故事、讲笑话、猜灯谜、绕口令等；学，指模仿，包括声音和肢体行为的模仿；逗，用讽刺嘲谑、旁敲侧击、移花接木、望文生义等手法以逗取观众发笑；唱，指唱北京地区流行的小曲——太平歌词，以及今天的流行歌曲、地方戏曲、民间小调等。

    相声具有喜剧的风格，擅长讽刺，也歌颂新人新事物，语言诙谐、幽默、风趣，以组织“包袱”和艺术夸张为主要表现手段。一段相声分为垫话、正话、收底三部分。垫话，即相声开头，垫在正话前面的对话，如同戏剧的“序幕”，相声是否吸引观众，垫话起到关键作用；正话，即相声的正文和主体，要善于运用“包袱”——就是把引人发笑的材料先包起来，把笑的因素铺平垫稳，条件成熟后，突然抖开，引人发笑，直接推动情节发展，刻画人物性格和表现主题；收底，即相声的结尾，它常在高潮中出人意料地结束，可以使观众放声大笑，发人深思，受到教育。

    在表演传统相声时，都有一张场面桌，并放置三样道具：扇子、手绢和醒木，用于辅助表演。扇子，可以当兵刃使唤，刀枪棍棒都没问题，也可以拿它当笔，比画写字；手绢，说白了就是一块白布，两尺见方，做什么用呢？打开可以当被单，或者要演一个女的，用手绢把脑袋包起来，这么一打扮，大伙就懂了；再说醒木，顾名思义就是起到一个警醒作用，演员将醒木往桌面一拍，就是告诉大家，表演开始了。

    相声传统节目非常丰富，有《连升三级》《珍珠翡翠白玉汤》等单口作品，《白事会》《关公战秦琼》等对口作品，《扒马褂》《金刚腿》等群口作品。反映现实生活的新作品则以《夜行记》《买猴》《帽子工厂》等影响较大。许多相声艺人成为人民艺术家，深受广大观众喜爱，代表人物有：艺术风格独特的马三立、常宝堃，杰出相声大师侯宝林，以创作和演出相声而出名的马季、夏雨田、苏文茂、常宝华、姜昆、冯巩、牛群等，现在的相声界翘楚当以郭德纲团队为首。

    相声从群众中汲取智慧和幽默，以其精湛的生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。2008年，相声被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

    取材于生活，扎根于民间，相声是雅俗共赏的艺术，这门幽默风趣和通俗易懂的语言艺术在新时代迎来了蓬勃发展。