2023年02月24日 星期五
汉绣,讲述针尖上的传奇
□ 高桃芝
图为2月2日,武汉汉绣保护成果展开幕式上,市民观看汉绣。
视觉中国供图

    非遗文化之窗

    汉绣作为我国特色传统刺绣工艺,流行于湖北武汉、荆州、洪湖一带,被称作“荆楚艺术瑰宝,针尖上的传奇”,一度与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣齐名,蜚声海内外。

    汉绣融汇南北诸家绣法之长,揉合出具有鲜明湖北地域特色的新绣法,作品构思大胆、手法夸张、对比强烈、色彩浓丽、层次分明、绣工精细,充满神奇的想象力。据史书记载,汉绣由战国时期的楚绣发展而来,因而极具楚韵遗风。相传,三国时期,刘备坐拥荆州,由大乔、小乔发动当地妇女手工刺绣战旗、龙凤旗、标志旗,当时布满整个江陵地区,有“绣旗如林”之说。从此,汉绣经长江水域流传至武汉。到清朝,汉绣进入鼎盛时期,《湖北民俗志》记载:“楚地上至官贾,下至名妓优伶,多有喜用汉绣为服者。”咸丰年间,汉口设有织绣局,集中各地绣工绣制官服和各种饰品。

    经过不断创新和发展,凡生活所用,皆可以针作笔,将五彩斑斓的丝线绣成各种美丽图案。一针一线,一来一往,光阴在循环往复的飞线游针之间,被镌刻在一代代汉绣匠人的作品之中。汉绣画面追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛,枝上生花,花上生叶,叶上出枝,充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想。自古楚地崇尚亮丽五色,汉绣配色承袭楚文化传统,以红、黄、蓝、白、黑五色为首选,并夹以金银,使绣品产生绚丽夺目的效果,这就是汉绣中的“平金夹绣,分层破色”特征。另外,绣面也采用红、青、绿、蓝等重色来衬托热闹气氛,形成了汉绣如大自然中灿烂彩霞、鲜艳花朵和亮丽飞鸟之夺目效果。这种装饰蓬荜生辉,广受大众喜爱。1910年和1915年,汉绣制品先后在南洋赛会和巴拿马国际博览会上荣获金奖。

    汉绣题材丰富,大致分为金线人物和花草禽兽两大类,以吉祥喜庆为主题,诸如“龙凤呈祥”“莲生贵子”“平安富贵”等图案,结合抽象的条纹、圆格图案来构图,用夸张变形的手法,大胆描绘想象中的人物花鸟、瑞兽祥云。每种纹样都有其蕴含的寓意,反映出祈福纳祥的民间习俗。

    用针方面,汉绣也有自己的绝活,与“四大名绣”用针不同,它采用了一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫和扣等针法。技艺高超的汉绣艺人,讲究下针果断,图案边缘齐整,名曰“齐针”。多从外围起绣,然后层层向内走针,进而铺满绣面。除“齐针”基本针法外,还根据绣品不同的质地和花纹,灵活运用多种针法,使绣品富有很强的质感和立体感,在绣业中独树一帜。

    汉绣绣制工序为“一画、二绣、三修饰”。一画,就是要创作出适合各类绣品的彩色、黑白画稿,主要靠画工设计,不依附名人名家字画;二绣,由绣工依样绣制绣品,包括穿针、运针、起花、剪丝等,刺绣时起落针要快,收线要松紧一致,这样才能使绣面光滑匀称;三修饰,指绣工进行收饰修改,以达到画龙点睛、出神入化之境界。修饰是汉绣非常重要的环节,要求绣工的针法更为娴熟,技艺更为高超。

    在荆楚大地上,汉绣拉出一根根彩线,丈量着历史长河。在传承人的努力下,汉绣脉搏再次与时代撞击,于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。如今,汉绣续写针尖上的传奇。在武汉三镇,每家汉绣店铺人头攒动,顾客们喜不自胜,各式绣品如水流动,汇入千家万户。

    十指春风,让灿烂夺目的汉绣重现芳华,尽显风流。

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