非遗文化之窗

    汉绣作为我国特色传统刺绣工艺，流行于湖北武汉、荆州、洪湖一带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖上的传奇”，一度与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣齐名，蜚声海内外。

    汉绣融汇南北诸家绣法之长，揉合出具有鲜明湖北地域特色的新绣法，作品构思大胆、手法夸张、对比强烈、色彩浓丽、层次分明、绣工精细，充满神奇的想象力。据史书记载，汉绣由战国时期的楚绣发展而来，因而极具楚韵遗风。相传，三国时期，刘备坐拥荆州，由大乔、小乔发动当地妇女手工刺绣战旗、龙凤旗、标志旗，当时布满整个江陵地区，有“绣旗如林”之说。从此，汉绣经长江水域流传至武汉。到清朝，汉绣进入鼎盛时期，《湖北民俗志》记载：“楚地上至官贾，下至名妓优伶，多有喜用汉绣为服者。”咸丰年间，汉口设有织绣局，集中各地绣工绣制官服和各种饰品。

    经过不断创新和发展，凡生活所用，皆可以针作笔，将五彩斑斓的丝线绣成各种美丽图案。一针一线，一来一往，光阴在循环往复的飞线游针之间，被镌刻在一代代汉绣匠人的作品之中。汉绣画面追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，枝上生花，花上生叶，叶上出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想。自古楚地崇尚亮丽五色，汉绣配色承袭楚文化传统，以红、黄、蓝、白、黑五色为首选，并夹以金银，使绣品产生绚丽夺目的效果，这就是汉绣中的“平金夹绣，分层破色”特征。另外，绣面也采用红、青、绿、蓝等重色来衬托热闹气氛，形成了汉绣如大自然中灿烂彩霞、鲜艳花朵和亮丽飞鸟之夺目效果。这种装饰蓬荜生辉，广受大众喜爱。1910年和1915年，汉绣制品先后在南洋赛会和巴拿马国际博览会上荣获金奖。

    汉绣题材丰富，大致分为金线人物和花草禽兽两大类，以吉祥喜庆为主题，诸如“龙凤呈祥”“莲生贵子”“平安富贵”等图案，结合抽象的条纹、圆格图案来构图，用夸张变形的手法，大胆描绘想象中的人物花鸟、瑞兽祥云。每种纹样都有其蕴含的寓意，反映出祈福纳祥的民间习俗。

    用针方面，汉绣也有自己的绝活，与“四大名绣”用针不同，它采用了一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫和扣等针法。技艺高超的汉绣艺人，讲究下针果断，图案边缘齐整，名曰“齐针”。多从外围起绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”基本针法外，还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用多种针法，使绣品富有很强的质感和立体感，在绣业中独树一帜。

    汉绣绣制工序为“一画、二绣、三修饰”。一画，就是要创作出适合各类绣品的彩色、黑白画稿，主要靠画工设计，不依附名人名家字画；二绣，由绣工依样绣制绣品，包括穿针、运针、起花、剪丝等，刺绣时起落针要快，收线要松紧一致，这样才能使绣面光滑匀称；三修饰，指绣工进行收饰修改，以达到画龙点睛、出神入化之境界。修饰是汉绣非常重要的环节，要求绣工的针法更为娴熟，技艺更为高超。

    在荆楚大地上，汉绣拉出一根根彩线，丈量着历史长河。在传承人的努力下，汉绣脉搏再次与时代撞击，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。如今，汉绣续写针尖上的传奇。在武汉三镇，每家汉绣店铺人头攒动，顾客们喜不自胜，各式绣品如水流动，汇入千家万户。

    十指春风，让灿烂夺目的汉绣重现芳华，尽显风流。