□  海 浪

    旅美青年作曲家王萌的作品在美国被媒体称作是“千变万化的”“绚丽的”和 “无定形的”“大气的节奏”。

    王萌先后毕业于中央音乐学院，美国曼哈顿音乐学院。现为美国辛辛那提大学音乐学院博士候选人的她曾师从于中央音乐学院副院长、作曲家秦文琛教授，Reiko Fueting教授和 Douglas Knehans 教授。

    王萌的作品曾被国际著名的管弦乐团及当代室内乐团演奏，包括美国辛辛那提交响乐团、哥伦布交响乐团、佛罗里达杰克逊维尔交响乐团、MSM 作曲家管弦乐团、阿斯本当代乐团、美国Longleash 三重奏、 F-Plus 当代室内乐团、加拿大 Thin Edge 新音乐团、上海交响乐团打击乐三重奏及中国青年交响乐团。此外, 她的音乐还出现在国际著名的音乐节中,包括美国 Aspen 音乐节,美国 Bowdoin 音乐节、美国中西部作曲家研讨会、美国作曲家乐团 EarShot Reading、北京现代音乐节等。她最近的委约有11月27日为比利时布鲁塞尔爱乐乐团创作的管弦乐“Far away, mountains and rivers（水远山长）”及为丹麦手风琴演奏家王含之创作的独奏作品，后者将于2020年1月首演于纽约卡内基音乐厅。

    2017年，她与青年作曲家李龙飞在纽约共同创立了“Path 新音乐剧场”，旨在汲取其他当代艺术的灵感，以全新的视角制作新音乐与其他当代学科相结合的作品。2018年6月Path出品的第一部多媒体歌剧“义肢”在纽约首演,获得业界好评。

    近日，比利时布鲁塞尔爱乐乐团在其文化心脏——著名的Flagey艺术中心首演旅美青年作曲家王萌的新作《水远山长》。

    这场名为《’tactus》的音乐会将由美国指挥家Brad Lubman执棒，演出来自不同国家的5位作曲家的新作，而王萌是唯一入选的亚洲面孔。

    《水远山长》是一部管弦乐作品，充满着东方式的精致与绵长，同时又具有着西方现代音乐的高度逻辑。作为一部具有她代表风格的作品，王萌把中国古曲“高山”的音高材料与法国20世纪70年代的频谱音乐技术相结合，形成了一种特有的兼具东西方审美的新音乐语言。在保留了中国传统音乐精髓的同时，也将西方音乐的思维与现代技法融入其中，并创造性地将古琴的旋律借由管弦乐的竖琴演奏出来，给观众带来了全新的欣赏视角。

    在王萌的作品集中，随处可见她对于中国传统音乐的热情与偏爱。“我从本科的时候，就开始在民间拜师学习中国古曲的记谱与演唱。”她说，“古曲的记谱非常独特，它是利用字符代表音高与演奏方式的特有记谱法。这种文字谱跟现代的记谱系统很不同，它没有标准的音长记号，很多时候只是记录了一个粗略的旋律框架，很多细节都是由民间艺术家口头传承下来的。我很着迷于用新的作曲技术去诠释这种古老的东西，我希望通过我的记录与加工，能把这种宝贵的文化遗产传播给世界各地的观众。”

    王萌作品的灵感很多都是来自于中国古曲。这些“听得见的宝藏”拥有至少500多年以上的历史，具有不可估量的价值。作为活跃在西方的年轻作曲家，王萌更有意将中国宝贵的文化遗产用最前沿的作曲技术传播给世界各地的观众。

    怀着对中国传统文化的热情和坚定的西方古典音乐的根基，王萌一直致力于以音乐的方式融合中西方文化之间的精髓，获得了众多观众的赞誉和业界的好评。她热衷于对乐器新演奏法的开发，在美国，每当接到新的委约作品时，她都会尝试打破现有的思维方式，尽可能去挖掘这件独奏乐器能够产生的新的声音，像第一次见到这件乐器一样。这样使得她的每首独奏作品都能够最大化的展示演奏家独有的技能并且与众不同。

    今年对于王萌来说，是非常忙碌的一年，共有8部新作品被世界知名的交响乐团、室内乐团及音乐家在各地演出。而值得一提的是，在今年5月份上海交响乐团的《上交之星》室内乐音乐会上，她为打击乐和电子音乐而作的作品《月面佛》不但使用了古曲的音高材料，还将中国传统文化中对于“时间”自由运用的概念和随机性嫁接到了作品结构的设计中。

    “我们生活在一个主题为迁徙与融合的时代里，每个人都是自己音乐风格的‘合成器’。你的音乐里带着你生长的环境、去过的地方、见过的人和失去的人，我觉得这才是每个创作者最独一无二的地方。”王萌说。