民国时期，受东西方文化的双重影响，社会的各个方面都发生着巨大的变化，美术创作的色彩应用也随之发生变化，既保持着中国传统美术的色彩应用，又因受到西方近代美术文化思想的影响，有了新的发展，形成了民国时期独特的中国美术色彩观。

    中国传统色彩体系的理论基础是“五色学说”，它伴随着中华文明的发展逐渐完善，在很大程度上影响了中国画家的色彩审美观。中国画家自古就注重用“意象”来完成美术创作中的造型，通过“意象”来表达其精神属性，色彩作为一个具有生命感觉和显著变化特点的意象，成为了中国画家精神性的象征。但也因为过度固执于“意象”造型，中国古代绘画的色彩自唐代实现金碧辉煌之后，就逐渐进入到了一种“色彩黑白”的微妙色彩感觉之中，这种色彩审美观念一直延续到了民国时期，深深影响着当时许多画家的创作。

    民国时期中国画的画家大多聚集在上海、北京、广州三地，形成了江浙画家群、北方画家群和南方画家群。他们的画作大多还是以中国传统的水墨画为主，绘画用色依旧体现着中国传统的绘画色彩观。

    北方画家群主要集中在京津地区，早期北方画家群的画家大多是晚清时期的文人画家，由于画家的创作一直是在传统绘画色彩观的影响下进行的，所以其眼光一直专注于过去，在色彩应用上也主要是以中国画传统的“黑白”和“五色”为主，依旧属于中国传统的绘画色彩观。后来有很多画家来到京津地区进行发展，为北方画家群注入了新的活力，从民国时期的代表画家群和著名画家的画作中可以看出，民国时期在美术创作中，中国传统的绘画色彩观还是占据主流地位的，是民国时期色彩观的主体。

    五四运动以后，中国逐渐开始接受新的思想和文化，提倡西学，美术方面也是如此。有大批的留学生出国学习西方美术的知识与创作，在国内也有很多高校开始采用西方的教学方法开展美术教育工作，甚至出现了专门的“西方美术创作法学校”，这些无疑不在影响着民国时期色彩观的改变和发展。

    民国时期主张“引西润中”的还有一位代表作家——林风眠。林风眠在创作和从事的美术教育工作中都主张“中西调和”，他的水墨人体画就借鉴了西方的传统绘画技法和用色。他的作品《人体》中，不仅运用淡墨将女性的裸体勾出，而且运用背景窗帘的紫绿色对比，来增加画面的光感，凸显主体人物娇艳的特点。同时他还在背景中运用翠绿色，这样就跟女性皮肤的赭色相补，更加凸显了女性青春的特点。林风眠将“中西调和”应用到实践和教育教学工作中，推动了民国时期色彩观的中西融合与发展。

    民国时期绘画色彩观不仅受到西方欧洲美术思想的影响，从某个方面来说也受到了日本绘画用色的影响。张大千是我国著名的国画大师，他的泼墨画独具一格，有自己鲜明的风格。民国早期，他去日本留学，在日本学习画作，这在很大程度上影响了后来他在绘画用色上的选择。他在赴敦煌之后创作的《十二花神图轴》在用色上就体现了这一点。首先整体画面摆脱了自晚清以来整体使用“水墨”来创作的局限，画面的色彩更加丰富艳丽，宫女衣服红绿的对比明显，宫女的皮肤用色和背景用色又使用清润的颜色，整个画面让人眼前一亮，但又不觉得有视觉负担，颇有唐代绘画和宋代宫廷画的用色特点。值得一提的是，日本绘画曾深受我国唐代绘画的影响，并且一直保留延续下去。民国时期色彩观的发展变化也可以看做是对唐宋时期绘画色彩应用的一种延续。

    诸如此类的民国时期的画家，在接受了新的思想教育之后，将其应用到中国传统绘画美术的创作中，推动了传统绘画美术的发展，也促进了民国时期色彩观的变化与发展。（刘家男）