在艺术的殿堂里，总是会出现各种各样的人，他们或者拥有卓越的才华却性格孤僻，或者贫困潦倒却依然执着，或者朴素而淡泊却如一朵盛开的莲花。这样的心态往往在其作品中不由自主地流露出来，国家一级美术师、著名画家苏小华就是后者，她执着采用“撞水撞粉”绘画技法，大量作品体现了一种朴素与淡泊的美。

    苏小华在广州美术学院国画系读书时，学校安排开设不被广泛使用的“撞水撞粉”技法课程，如磁石一般吸引着她的目光，刻苦学习钻研。后来，她分配到广州美术馆工作，接触到大量中国历代藏画包括居巢居廉以及恽南田、王武、宋光宝、孟觐乙等的作品，情有独钟，便下定决心选择“撞水撞粉”方法画花鸟画。尽管有同行觉得这样的选择“看上去更象是杂技团的走钢丝者”，可她矢志不渝，最终开创了没骨花卉画的独特画风。

    提起自己走过的艰辛之路，苏小华感慨万端。她说：“技法本身应该是有面宽一些和窄一些、难度高一些和低一些的区别，但落实到具体的某个人时，我觉得选用哪种技法，关键是合适和有兴趣，合适了和有兴趣了才会有驾御和发展的可能，进而做到极至。我用‘撞水撞粉’的技法画了不少画，至今还绕有兴趣，自己并没有想过一定要‘将什么什么进行到底’，常常是跟着内心的感受走奋力地向前走，所以也就不怕走钢丝了。”

    都说画如其人，这在苏小华身上可谓是一个很好的范例。她曾在多个艺术单位担任领导，社会职务更是不胜枚举，但其内心深处只是想当一个纯粹的画家，拥有一个完全属于自己画室，能够静静地画画和看书，让自己的作品都能表现得淡雅而素净、简单而生动。在她的眼中，画家的每一幅画，就是他或她生活的某一个篇章，是感受美好、展示精妙的结果。要想看懂某一幅艺术作品的精神内涵，最好的办法是去了解作者的生活和艺术情趣。

    苏小华对大自然、对生活心存痴迷和热爱。她过去在美术馆工作，总是觉得自己犹如生活在一座美丽的艺术圣殿之中，始终是流连忘返，沉浸其中尽情吸收艺术营养，通过涉猎数以万计的馆藏珍品“观千剑而后识器”，积累了丰富的审美经验。她如今已退休，心态变得越来越平和，对家中的花花草草都充满感情，家门口的越秀山也成为钟爱的写生花园。她目不转睛地看着眼前的景致，若有所思地告诉记者：“艺术创作人员何必舍近而求远？‘世上不缺乏美，而是缺少发现’，许多看似十分平凡的一草一木，经过艺术家那支精致的笔，美丽意境便会成为永恒的作品。”

    苏小华不仅作画，还利用业余时间写了大量的随笔，文章写得平和却意蕴悠长，流露出女性柔美善良的一面，依然可见向往美好与热爱艺术的追求。她修身养性怡志并举，思想十分活跃，创作的作品也在不断变化。她对此有着极其独特的感受和深刻认识：“艺术创作要思考也不要太思考，归根结底还是要思考。内心不一样，画也不一样，艺术的本质就是挖掘内心世界，展示所长。我们在画中探索慢、涩、拙，也在画中表现飘逸与飞舞，这都是能力，都是表现的需要，想得深才能画得妙。”