一幅山水画，是出类，还是平淡，这个结局对我来说固然很重要，但是使我更重视的是作画的整个过程。如建筑大厦一样，必须有上乘之材，先进的工具，科学的施工方法和手段，才可能使大厦平地而起，坚固高耸。我认为绘画也当如此。

    涉千里之足，一览江山。何为美？何为陋？仁者见仁，智者见智。“景无有不可画，在于如何画得好。”“搜尽奇峰打草稿。”这是前人绘画经验的写照。何种景物可以入画？完全由画家自己去观察，去体验，去思考，没有人给以定论。但是，我们必须每临一处要广聚素材，写其形，记其势。多览广记，方可熟织胸中之构图，绘出江山如画。正因“江山不如画”，所以，画家才让“江山如画”图。

    绘画讲究“藏，露”。“善藏者未始不露，善露者未始不藏”。是说藏要藏的巧妙，露要露的得当。空白是绘画处理中最大的藏景，古人曰为“藏拙”。“景愈藏境愈大而意愈深”。的确，空白留给人的是悬念，是更多的联想和思索。当然，空白处理必须在有呼应的前提下进行。

    画者绘画想得到而画不出，此乃功夫欠到，画出妙处并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及。绘画不可有半点虚假，如建大厦，一定要踏踏实实。

    “一气呵成”是苦练之结晶，用笔，用墨，用水，用色——需要经过反复练习，方可找出和掌握有针对性的科学手段和方法。“胸有成竹”在这里不仅仅是指脑中已有完美的构图，而且还包括“一气呵成”的绘画手段。脑中完美的构图必须用手在纸上呈现出来，手应是脑的复印机。

    作山水画，不是凭空而就，而是根据集聚的素材反复思考，左右推敲，完善胸中之构图，这就是“立意”。如何把立意跃然于纸上，这必须有丰富的经验和高超的绘画技巧。前人给我们留下了许多宝贵的绘画理论，经验和法则，我们要学习，要继承，要发扬。绘画一定要知理论，懂法则，但又不为其所拘。“就因有法，方有变化”。所以，作画时既有法，又有变化，做到表面似无法，其实处处有法。“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”。“不齐之齐”“乱中不乱”，巧用法，这样才能做到胸中有数，方可一气呵成。

    形式和内容，哪个重要？都重要。我们不能因为强调内容对形式的主导作用而否定形式的相对独立性，但是，也决不能片面地强调形式的独立性。绘画讲究“形，神”。是先形后神，还是先神后形？每个人都有自己的一套绘画方式。然而却不可片面地去追求。形是神之体，神是形之魂，无形神何伏？无神形何美？所以，画形时要神出，写神时要形露，如画山水，远山要看势近山要看质。“势”与“质”具出于形，而且形时必须要注入神……总之一句话：一幅画一定要形神兼备方为上乘之作。