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□ 科普时报记者 侯 静
在中国的山水画家中,强调学习前辈而不拘泥古板,继承传统不失变化发展思想的不在少数,而李振君则是其中的佼佼者。他荣获“世界杰出华人艺术家”称号,其艺术传略被收编于《中国当代艺术界名人录》和《世界艺术家名人录》。
他自幼酷爱水墨山水,在数十年水墨耕耘的历程中,潜心师承画坛巨匠的绘画理论和技法,又受到李可染、李苦禅、徐北汀、黄永玉等名家的悉心教诲和精心点拨,形成了“构图多变,层次清楚,用色大胆,墨色协调统一,放得开,收得住”的独特风格,山水画在社会大众之中获得了“好看、耐看,充满生活气息”的赞誉。
“我祖祖辈辈都没有画画这股灵气”
1947年12月,李振君出生在河北省安国一个普通的建筑工人家庭。小时候一直生活在农村,从四五岁时喜欢涂鸦,最初的老师和吸引他的图案,竟然是奶奶绣的花枕头。由于家境贫寒,没有钱给他买纸笔,他就在家里有土墙的地方用砖头、瓦块涂画。到了小学,他所有课本的空白处都画满了不太像样的小人,课本变成了他自己画的连环画。
后来随父亲进了城,他的绘画作品被拿到北京市少年宫参加儿童绘画展览,他的兴趣更大了。16岁那年,他的一幅人物画《雷锋》被推荐参加了画展,大受好评。1980年,民航总局搞了一次画展,李振君的19幅作品全部入选,因此被调到管理局宣传处当了一名文化干事。由此至退休,他一直没有离开过民航系统,也没有停止过对绘画的追求。
他在东四民航售票处工作了9年。售票处与中国美术馆只一路之隔,他几乎每天都要去美术馆看画学习,这让年轻的李振君大开眼界,结识了华君武、黄永玉、黄胄等一大批名家。从相识到向名家们请教,对他来说,这段时期犹如是在上一所特殊的美术大学,快乐中尽情吸吮着高质量的美术营养。同时,他还因为在频繁国内外出差,有机会领略壮美山河,对景写生,以毅力、勤奋和悟性,创造出具有自家面貌的山水画。
“我下定决心要以众名家为师”
在李振君眼中,中国画由古至今,门派众多,画风迥异,从而构成了画坛的多姿多彩。凡能开宗立派、卓然成家者,无不是广参博览、融会贯通者,经过了从有法到无法,从模仿到创造的非凡历程。
1981年,李振君就被北京市美协吸收为会员,后又被北京画院评为美术师,有幸结识20世纪我国众多名画家。他向黄永玉请教,精心揣摩那种大气磅礴的非凡画风,以及执笔、用墨、敷色的独特风格。他利用与山水画名家徐北汀近邻之便,在登门观看其作画的同时,还常常携自己画作请徐先生指教。一次,徐先生被振君的一幅《深谷猎归》小画打动,连称“后生可畏呀!”并欣然命笔将李振君一首自作诗题在画上予以鼓励。另有两位在和平里小区相邻多年的艺术家,大画家董寿平和篆刻名家王十川,对李振君画风的逐渐形成,都起到了潜移默化的作用……一路走来,南北多位书画名家对他都有过影响和敬重的。
不独以某派某家为师,而是广参博览、兼收并蓄的李振君,从一开始就少有藩篱束缚,这成了他日后步入画坛的优势,且愈益凸显。早在1992年,他创作的巨幅山水画《山水福地》就被天安门城楼作为珍品收藏。1994年,他创作的巨幅山水画《山水福地》《湖林金秋》《山野风光》等被文化部中国对外艺术展览公司收藏。《中秋祭月图》在世界华人艺术作品展中荣获国际金奖。
“用心感受多彩多姿的大自然之美”
由于工作的需要,李振君已经走遍了大半个中国。每到一地,他都十分留意高山湖海、名山大川、名胜古迹,走到哪里画到哪里,大自然的奇妙在笔下变成一帧一幅的国画作品。他的山水画万木竞秀,不受景色约束,用笔洒脱,用墨氤氲,用色强烈,心境在方寸之间得以凝聚、升华、永恒。
南山之秀,北山之险,江河之阔,瀑布之美,草木山石,一步一景,鬼斧神工的大自然,让李振君陶醉得五体投地。近十几年来,李振君把法自然的目标定位于燕山山脉,自平谷、怀柔、密云、昌平、延庆至房山、雾灵山、云蒙山,都有他生活创作基地,每年近1/3时间他与心中最崇拜的老师——大山为伴,为其传神写照。
由人民美术出版社出版的《李振君画集》,共收入88幅山水画作,既有尽显传统笔墨功力充满黑白韵味的《邀月图》、俯瞰云海绕山的《云山奇观》、百瀑汇聚的《千山摇绿浪》、气势恢弘的《雾灵晨韵》、令人向往的《山水福地》,也有中西相融的《山顶人家》和《山那边》。他创作的《百瀑图》系列被中国画坛所瞩目,画中悬崖飞瀑、葱郁草木、幽幽泉鸣给观众极大的美的感受。
“仰掇自然尚异标,俯洒素彩细品敲。砚秃兼豪笔百杆,墨吞玉版纸千刀。江南染尽碧水远,塞北皴就青岭高。师古欲化经营巧,直造山河分外娇。”这首诗是李振君的数百首诗作的代表,也是他内心追求写照。他兴趣广泛,文学、历史、音乐、诗词样样精通,从姊妹艺术迁想妙得,注入他的绘画艺术之中,增加了作品的艺术高度、厚度和深度,也向人们输送了自己独特的家国情怀、生态理念和向上向善的生命观。