1. 写意山水

    写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。山石、树木、屋宇、桥梁、布置约定了，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置屋宇人物，勾勒皴勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能显出阴阳、向背、高低、远近。近处石头稍浓，远处要轻清。创境有曲折不尽的意味，其中的人物用减笔为宜，越简单越妙。古人说“远人无目”，若在要有照应的陪候，也不妨点目，不必拘泥。近树根枝要分明，远则点戮，不必见枝。

    2. 浅绛

    中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色做主体的地方，便用色来表现，不必顾及光的一方面。所以只说浅绛两个字，便可表现山的季节了。浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开层次，等它干了之后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，等到全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾勒。树木苔点，拿淡花青或汁绿一处一处地晕出来，当向阳的地方，用赭石染醒它，这是最要紧的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。

    3. 泼墨

    泼墨画法的绘画过程即为采用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。唐代的泼墨大师王洽，将泼墨艺术的抽象画诀与审美理想展现于癫狂之感，其画作一挥而就、自由豪放，是此画法的高峰之作。据历史文献《历代名画记》记载，王墨在作画之时，痛饮至醉状，而后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工。

    泼墨山水画创作的技巧中，以皴法运用最多，因为泼墨没有定型，泼出什么就是什么，所以不用皴法则显不出形状，而许多画家为了更丰富地展现出各种不同的事物形象，自创或借鉴得来多种皴法，这里总结出常见的几种有:水皴、斧皴、麻皴、云头皴、牛毛皴、马牙皴等等多达数十种。不同的皴法创造不同的画作，所以想创作出美妙的泼墨画，必须勤练皴法。

    泼墨山水画的创作，其实最能代表出中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是种存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由的生活态度的集中表现。

    4. 工笔

    工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线的勾过，拍上纸绢。那里面的楼阁人物，尤其要特别注意，楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。画时先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染。画树要点夹相参，浅绛中著一二青绿夹叶，或红树一株，更觉得有趣。夹叶树的树身，不可看色，愈觉显然。青绿就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。古人说“远水无波”是远了看不清楚的意思，所以勾踢水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留一道白线，看起来特别精神。画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。