1874年，莫奈在“官方落选作品展”上展出了自己的作品《日出·印象》。此作一经展出，便受到了传统画派画家们的讥讽，他们嘲笑莫奈一定是把颜料随意喷上去的，整幅画作没有明确的线条与结构，画面上的事物模糊得影影绰绰。评论家勒鲁瓦说：“连糊墙花纸也比这幅海景更精美。”

    然而，就是这幅让传统主流画派画家嗤之以鼻的画作，却成了颠覆传统、开创绘画新纪元的旷世之作。以莫奈为首的画家们的画作，逐渐得到了大众的认可，这些作品被称为“印象主义”。

    《日出·印象》描绘的是法国勒尔弗勒港日出瞬间的景象。画里，一轮红日从朦胧的海面上徐徐升起，几只渔船荡漾在水面上，远处的海港在晨雾的笼罩下，朦胧隐约，被红日映红的天空和晨光下波光粼粼的水面，均散发着光影瞬间的美。莫奈用画笔捕捉到了日出瞬间的丰富色彩，让这幅作品给人一种视觉上的冲击。

    为了更好地表现出光影带来的丰富色彩，印象派画家奔走于户外写生。捉光，便成了他们日常作画中的难事。

    光，瞬息万变，眨眼间明暗便不同。画笔如何跟上光的变化，便成了让印象派画家头疼的问题。

    于是，莫奈发明了一种捉光大法。每次外出写生时，他会携带好几十个画架，选定位置后，将所有画架围着自己排开，同时开笔。根据光线的变化，莫奈不停地穿梭在十几个画架之间，左添一笔，右抹一下，乐此不疲。别人几个月才能画出一幅油画，他一个月内便画出了好几幅。就这样，相同的一个场景，却产生了不同光线与色彩的画作。莫奈的一生，就这样与光痴缠在了一起，将大自然的色彩真实地表现了出来，这也是印象派的魅力所在。

    《知识窗》2017年第3期 文/南衫