第一次读到达尼埃尔·阿拉斯的《我们什么也没看见：一部别样的绘画描述集》，反应是忍俊不禁。很少有人能够就一些艺术史上里程碑式的名画，写出如此清晰、幽默、大胆的文字来。从开篇的《致亲爱的丘俪娅》开始，作者就把我们引入了一个新奇的图像世界中。

    与大名鼎鼎的西方艺术史家如潘诺夫斯基、沃尔夫林、贡布里希等人相比，达尼埃尔·阿拉斯的名字还不太为国人所知，但在法国，他却是一位非常重要的艺术批评家，是法国高等社会科学院艺术史中心的支柱之一。

    尽管学术地位显赫，引领着法国艺术批评的主流，但实际上阿拉斯是不愿被视为主流的，相反，他的一生都在反对“主流”，在他看来，许多艺术史研究者的做法枯燥乏味，使艺术史走进了死胡同。

    从这样的观点出发，他不允许自己的专著是板着脸训人的。在这本《我们什么也没看见》中，每一篇文章都是一个与观点不同者的对话，他将读者放入了对话者的处境中，牵动读者与他一起思考。

    细节是阿拉斯探讨艺术作品的门径。对他来说，不为人注意的细节，往往是进入作品最好的钥匙。阿拉斯的“细节”，就是要直观画作，进入画中；他的解读方法，有点像文学批评中的微观阅读，从一个细小的现象入手，然后，运用直觉判断、逻辑判断，让想象插上翅膀。当然，他的批评并非臆测，想象的翅膀是有所凭借的，是一种御风而行。有些细节相对明显，如科萨的《天使报喜》，在画面的前景、正前方，出现了一只与叙事内容毫无关系的蜗牛，阿拉斯穷追不舍，刨根问底，让一个个貌似合理的说法破绽百出，然后提出他自己的见解；有些细节则非常难以察觉，仿佛是一个静待人们破译的谜。

    怎样看，就是怎样解读，就是如何赋予作品以意义，如何让作品呈现出意义来。从这一角度而言，阿拉斯的这部作品，无疑是让我们了解西方当今艺术批评走向的入门书。

    《解放日报》2016.9.24