扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。 |
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什么是匠人?是愿意投入很长时间,精心制作一件物品的人。在广州这样快节奏的城市,很多人都不停奔跑、无心驻足,无闲暇去体会什么是“匠人精神”。但依然有一些快时代里的人,他们追求自己喜欢的东西,固执、缓慢、少量。在这专注的背后,是他们对美好的一种憧憬。
“每个时代的发展都会有属于这个时代的产物,而匠人,则希望回归本真、回归初心。”韩日秋是艺术学院的学生,在华南农业大学这个花草世界里,他爱上了扎染和压花。
“扎染最重要的就是图案设计,设计好自己喜欢的图案后,再用绳子绑很多的小疙瘩,绑完后就可以染色了。平常也会去做扎染讲课,开展一些亲子活动。”
扎染如生活,处处充满惊喜。韩日秋告诉笔者,对于现代社会来说,扎染比较小众,大多数人还是喜欢时尚、有设计感的东西,所以设计时会将传统手艺和时尚元素相结合。“举个例子,比如在制作扎染服装时,必须先了解这个季度的流行主题、流行颜色、流行款式,抓住最重要的几点,再进行设计。”
扎染起源于1000多年前,又称杂花布,人们通常把它称为“没有针线的刺绣”“不经编织的彩锦”。朴素自然、毫不张扬的扎染是传统文化的一种象征和民族传统艺术的标徽。扎染分为捆扎法、缝绞法、夹扎法等。根据一定的花纹图案,将织物进行捆扎染色,被捆扎的织物受到不同轻重、松紧的压力,色浆浸渗的不同程度产生深浅、虚实变化多端的艺术效果。花和底之间往往呈现一定的过渡性渐变效果,多冰裂纹、自然天成、生动活泼,克服画面图案的呆板,使得花色更显丰富、自然。
每个人都有过拾捡落花、夹进书页做书签的经历,只是这样夹的落花,最后往往褪色焉软,不复绚烂。面对植物荣枯,有人选择接受节律,感受物候,也有人另辟蹊径,把花、叶、木的美封存在时间里。
爱上压花,始于一次无意采花之时,“压花和扎染有个共性,就是选用天然的植物。我们在采集植物染料的时候发现,如果漂亮的花花草草只是做成染料,有点浪费了,所以我们就想办法把它保存起来,便开始制作压花。”韩日秋说,“压花最难的地方就是花材保色,很多花材,叶子处理后都会变色,怎么样压,需要反复试验研究。”在制作压花的繁琐步骤中,他心无旁骛、无比享受。每一片叶子,每一朵花朵,都经过精心处理。每一个细微的动作,每一次灵感的凸显,都承载着韩日秋的良苦用心。
“巍峨的大山,无垠的大海,山里的人日出而作,日落而息”,2015年,韩日秋的处女作《夕阳情》获得韩国国际压花比赛优秀奖。《夕阳情》的材料是华农校园里随处可见的千层树皮。千层树皮的肌理感很好,变化很丰富。韩日秋说,“那山那水”是他向往的生活环境,面朝大海,春暖花开,在那里可以专心做自己喜欢的事情。
今年6月,韩日秋在华南农业大学艺术学院举办了为期8天的《指间昕绿》压花展。花草经过指间的加工,生发出一份美好、一份惊喜来。“一开始对展览很没把握,在老师的支持和帮助下,压花展举办得很成功。”