第一次看解玉福制作的布贴画，会觉得有点儿水墨丹青的国画味儿，又有点儿用色夸张的油画感觉，再看，又像是色彩浓郁的水彩画。用解玉福的话说，他制作的布贴画更适合远观，最好别近瞅。画面写意风格浓重，风光也好，山水也罢，取的是意。秋风瑟瑟，随风摆动的树干。流水潺潺，静置河水的石头。牧场的秋色和农庄的生活，解玉福制作的每一幅布贴画，都取材于他最熟悉的生活。制作布贴画十二年，解玉福的人生因为这项创意变得不同。

    机缘巧合成就布贴画创意

    解玉福从小喜爱绘画，虽然因为家境原因没有系统学习过，但是他天赋比较高，又肯自己下工夫学。高中毕业后没能如愿进入象牙塔，经过几年社会磨砺，索性顺着自己的喜好，开起了工艺美术社，一边研究绘画技巧，一边靠装裱镜框养家糊口。

    “2002年开始，参加各种展览，看到人家有用麦秆做画的，有用羽毛做画的，觉得很有意思，自己也开始尝试。”说起制作布贴画的起因，解玉福觉得充满了偶然性。

    因为对艺术的理解不同，表达方式不同，解玉福放弃了模仿，开始探索属于自己的创作原料和模式。很意外的，他发现用碎布头拼贴画面更符合他想表达的意境，就这样，经过两年时间，解玉福的布贴画在不断地练习和融汇中开始慢慢成型。

    2004年，他的布贴画一经面世，就搅起了一股浪潮。所有看过布贴画的人，没有不对这种表达方式感到好奇和震惊的。但是缺乏系统理论学习的解玉福一直有个心病，总觉得自己江湖出身，所以底气不足。直到参加完在北京举行的民间工艺作品展后，解玉福才开始放开手脚，大胆创作。

    “北京的书画教授看到布贴画以后说，你这个是用布做的，真不简单。他们是中央美院的，我就想能不能在中央美院进修一下，老师说，你这个就按照自己的思路搞，进美院进修，思路被打乱后，你的作品就会被局限，就没有特色了。”回想当年在北京展览会遇到专家教授点拨，解玉福仍记忆犹新。

    《背水姑娘》是解玉福最得意的一幅布贴画作品，利用布本身的纹理，塑造出逶迤的雪山、丰收的牧场、勤劳的姑娘。高原牧区最美的秋景跃然于纸上，栩栩如生。这幅作品是2011年解玉福在北京参展时现场制作的，正巧当代艺术大师刘文西也在现场。刘文西对解玉福的布贴画创作大加赞赏，并为这幅作品亲笔题字留念。

    解玉福做布贴画完全是由一场意外引发的创作模式上的创新，对解玉福而言，这种创作模式上的创新，虽在意料之外，却也在情理之中。热衷于描绘生活本身就是既有特点又有特色的创作，只不过，他是找到了一种更适合的表达方式而已。

    创意无限成就布贴人生

    解玉福的布贴画脱胎于传统布贴画，但又不同于传统布贴画，它们不像传统的布贴画那样中规中矩。解玉福布贴画画风迥异源于粘贴碎布时的技巧，而这技巧正是解玉福布贴画制作的奥秘所在。

    解玉福说，布贴画在粘贴制作过程中，用胶不能太厚，用胶太厚，几层布贴下来，画面不轻盈。布也不能粘的太死，粘的太死，画面会显得呆板。因此碎布的边缘部分应尽可能不用胶，只有这样，粘出来的布贴画才会显得灵动。

    “胶也是用心研究了的，原来也用万能胶、白乳胶粘。但是贴上去后胶一干布就掉了。所以我后来用几种中药，还有花椒熬的胶。粘性又好，还能防止蚊虫侵蚀。”说起自己熬制的独家秘方，解玉福不无得意。

    对解玉福而言，制作布贴画就像一道永远解不完的谜，你永远不知道下一刻等待你的布料会是什么颜色，又会是什么样的花纹。生活是多彩的，所以创作也是多彩的。就像生活中没有哪一天是可以复制的，解玉福的布贴画创作也没有一幅是重复的。

    2014年解玉福被授予青海省民间工艺大师的荣誉称号，而对于一名工艺大师，没有什么事能比有人愿意收藏自己的作品更值得荣耀的。