马天羽老师是青年设计师、雕塑家，中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员、北京服装学院造型艺术系副教授，他主创的《玄奘取经》雕塑作品成功入选《中华史诗美术大展》，该作品在国家博物馆永久收藏和陈列。《玄奘取经》造像碑形象地概括出玄奘不畏艰险，历经18年，独行5万余里，完成天竺取经的壮举。其背后分别镌刻《大堂三藏圣教序》和玄奘西行路线图，形成前后内容辉映，浮雕、书法、线刻相融合的艺术作品。

    在采访中，马老师介绍到：“《中华史诗美术大展》的这些作品，是用图像来记录历史、传播文化，这个工程带有明显的当代人对文明历史的审视与解读，可以让观众通过美术作品了解中国历史，传播民族文化，振奋民族精神。这次创作机会对于我们搞美术的人来说太难得了，入选作品除了被国家博物馆永久收藏和陈列外，以后还可能在教科书上亮相。因此，每位艺术家都是在强烈的历史责任感和社会责任感下进行创作的，最终等待历史的检验。”

    谈到作品《玄奘取经》的诞生，马老师说：“当时给出的选题共有150个，选择《玄奘取经》是源于对此选题多年的积累。在那之前近8年的时间，我始终关注丝绸之路的文明与文化，这与我的教学密切相关，还画了很多创作手稿。这项工程使这些积累得以凝固并呈现出来，这是非常幸运的一件事。我敬佩玄奘身上独有的那份执着、坚韧和使命感，希望通过《玄奘取经》造像碑来刻画他的人生历程。”

    当问到在创作过程中遇到的困难时，马老师表示，历史的真实和艺术的真实是有距离的，当面对历史专家们近乎苛刻的检查验收时，作品表现出的对历史研究的严谨性的确不足，这在建筑、服装、配饰等方面都有所体现。因此，创作始终在修改和调整。但艺术形象需要夸张，艺术创作要有超越性，如何通过画面将观众带到历史中去，使塑造出的人物要“像”是艺术家所关注的，也是难点，毕竟古人基本没有留下形象资料，需要我们通过文字历史去判断，去抽离。这也就是马老师经常会给同学讲的——“塑像容易造像难”。人们创作出的图像历史正是对文字历史的补充和丰富，虽然压力很大，但这是责任亦是创作的动力。为此，马老师团队曾自费前往印度“重走玄奘路”，亲身体会那里的风土人情和历史文化，不仅升华了对玄奘的认识，宝贵的经历也成为深化创作的重要支撑。

    在采访中我们得知，马老师2003年毕业就来到北服进行教学工作，他表示：“北服代言的时尚背后其实就是传统与经典，跟自己的创作相符。学校对此给予了大力的支持，拥有独立的科研空间，并且也有专项资金的支持。”谈到教学和创作时，他的理解是：“教师可以是艺术家，但不是所有艺术家都能进行教学。创作更个人化，某种意义上是对自己的设计；而教学更讲究方法，是一套完整的综合设计，是师生双向的。纯粹用自己创作的思路来教导学生未必能取得好效果，而应该分析学生的特点，明确教学目标和思路，因材施教。反过来在教学中，自己也能够得到很多启发，进而促进创作。”

    老师应该成为学生的坐标，马老师寄语学生：“走艺术道路不是一朝一夕的事情，同学们总能看到成功艺术家和艺术作品诞生的这个结果，而往往忽视那些迈向成功道路的过程。艺术创作贵在坚持，要能坐得起冷板凳。同学们更应深入研究传统，着眼当下的各种创作成果，可以为我们提供智慧的启迪和创作的源泉。要勤动手多实践，让我们在艺术的道路上一同进步吧！”