非遗文化之窗

    台上，身着斗篷的艺人一抬手、一挥袖，黑脸、白脸、红脸、花脸、鬼脸等十多张脸谱在瞬间变幻莫测。台下，观众如痴如醉，掌声、叫好声震耳欲聋。这，就是川剧。

    作为中国西南部影响最大的地方剧种，川剧俗称川戏，享有艺苑中的“天府之花”美誉，主要流传于四川、重庆，以及云南、贵州、湖北部分地区。

    自古以来，四川成都就是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”之说。清代乾隆年间，从外省流入的高腔、昆曲、胡琴、弹戏，与本地民间灯戏常常同台演出，逐渐融为一体，形成了“五腔共和”的川剧，延续至今，从而成为四川文化的一大特色。

    川剧按流行地区分为四派：川西派——包括以成都为中心的地区和县市，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；资阳河派——包括自贡及内江各县市，以高腔为主，艺术风格最为严谨；川北派——包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多；川东派——包括以重庆为中心的川东一带，戏路杂，声腔多样化。

    川剧，以四川方言念唱，语言生动活泼，幽默风趣，具有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息。高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，曲牌丰富，唱腔美妙动人，并有帮腔和之。帮腔有领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。

    川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角五个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

    乐器以锣鼓等打击乐为主，有“三分唱，七分打”“半台锣鼓半台戏”的说法。使用20多种乐器，常用的为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣、弦乐、唢呐等，由小鼓指挥。锣鼓曲牌有300支左右，常见的舞台剧目数百种，唱、念、做、打齐全，器乐帮腔烘托。

    川剧不仅流派多、行当多，而且精彩的特技也多，最有名的是变脸，堪称一门独特的艺术。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽时，将自己脸部勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。后被民间杂耍班子发展为“绝活”表演，用于揭示剧中人物内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象情绪和心理状态，变成可见、可感的具体形象——脸谱。

    变脸要求演员动作敏捷，不露痕迹，达到“相随心变”的艺术效果。这门神奇的民族艺术曾令国际魔术泰斗大卫·科波菲尔惊讶不已，反复琢磨仍不得其奥秘。它有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯这几种方法。训练有素的优秀演员能在刹那间接连变换出十多张不同的脸谱来，在四川号称川剧“变脸之王”的是王道正先生。此外，喷火、滚灯、水袖等特技也是独树一帜。

    川剧传统剧目和新创剧目有6000多个，代表作有《黄袍记》《九龙柱》《幽闺记》《春秋配》等，其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇与各种古老声腔剧种留存下来的经典剧目，新创剧目《江姐》等亦广受欢迎。川剧曾多次到北京、沈阳、武汉、上海、广州、昆明等地演出，受到各界人士的高度赞赏。中华人民共和国成立后，川剧在荷兰、意大利、法国、比利时、匈牙利、美国等10多个国家成功演出。2006年，川剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    观看川剧，不仅能使观众看到载歌载舞的惊人技艺，而且还能把它作为文学作品欣赏。

    川剧作为歌、舞、剧、杂有机组成的统一综合艺术，给人以强烈的艺术感染、美的享受，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

    （作者系湖北省荆州市作家协会会员）