非遗文化之窗

    “城北有市，陆海百货，聚于其中，僧居佛寺，冠于北方。锦绣组绮，精绝天下。”南宋《契丹国志》如此赞美京绣针工。作为“燕京八绝”之一的京绣，是北京地区一门古老的汉族传统刺绣工艺。

    京绣的工艺特点和艺术风格鲜明，历史上以供奉宫廷、帝王、侯爵服饰之用，又称宫绣或宫廷绣。选材讲究，针工细腻，工料豪华富丽，可谓“聚缛细腻而不乱，鲜艳富丽而不俗”。京绣与南方绣风格不同，南方绣种细腻写实，色彩淡雅。京绣强调装饰效果，色彩浓烈，多以夸张形象渗透着皇权意识。

    京绣有着悠久历史。辽代在燕京曾设有绣院，京绣由此发端。元朝定都北京后，将技艺精湛的刺绣艺人汇集到京城，专门为帝王侯爵绣制服饰，京绣的风格逐渐形成。明代之后，京绣特色越来越鲜明，技艺精湛、针法严密、用工用料讲究，纹样图式也更具规范性。到清代，尤其光绪年间，京绣的工艺水平达到前所未有的高度，誉满四方。清末民初，京绣匠人和技艺开始走向民间，北京当时有几十家绣坊，继承宫廷绣的一些特点和针法，加入了更多民间的东西，使之更民俗化，将京绣艺术发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。京绣制品的荟萃地集中在前门外荷包巷的西湖营绣花街。

    京绣品种繁多，有王公大臣袍服、服饰绣品、宫中幔帐、被褥、靠垫、香包、荷包、挂件、肩套、眼镜袋、褡裢等，艺术造诣都堪称精妙绝伦，大部分出自“男工巧匠”之手，这正是京绣与闺阁绣的区别。

    由于京绣主要服务于皇家，所以在绣品颜色和图案纹样的运用上极其讲究，主要用色为黑、黄、红、蓝。黑象征高深，黄象征皇权，红象征喜庆，蓝象征高贵，充分体现了富贵精美的宫廷审美艺术。京绣图案遵循“图必有意、纹必吉祥”的宗旨，富有约定俗成的特定含义，有些纹样在其他绣种中禁止使用，如五爪龙图案。京绣以山水花鸟、龙凤图案、飞禽走兽、吉祥八宝、海水江崖为主，其中龙和海水江崖的造型都有严格规定。精美繁复的纹饰，体现了穿戴者的身份地位和精神追求。如帝、后、王爵、贵妇的服装面料，身上佩戴的物品，既有实用价值，又有艺术价值。而宫廷戏装则更加注重服饰图案色彩的装饰性和舞台效果。

    京绣材质华贵，一般选用较好的绸缎为面料，绣线除了以蚕丝所制成的绒线外，还以黄金、白银锤箔，捻成金、银线大量使用于服饰绣品中。其手法先用金银线盘成花纹，然后用色线绣在纺织平面上，这种用金银线绣出的龙、凤等图案又叫“盘金”，在中国绣品中独一无二，彰显皇家金碧辉煌的气派。

    打籽绣也是京绣颇具特色的绣法之一。这种绣法是用丝线结成很多非常细小的线疙瘩，铺展在绣面上，使绣品更富于精妙的变化，凸显立体感，最适合表现的是花朵的花蕊和鸟兽虫鱼的眼睛。在绣制前，绣工一定要把打籽绣使用的绒线捻实，否则不会体现打籽的质感。

    京绣从选料设计、绣花等到最后完成，需要打版、打草图、画图、扎眼等十来道工序。制作时，先将纹样描在蜡纸上，用针按图扎出细密的小孔，再铺上一层特制粉末，用刷子刷一遍，纹样就留在布料上，之后便可按纹样刺绣。京绣针法，以盘金绣、打籽绣、平金绣、圈金绣为主。一幅好作品，要同时具备“顺、齐、平、均、洁”的特点。顺，指刺绣时的绣线“直线挺直，曲线圆顺”；齐，指“针迹整齐，边缘不能层次不齐”；平，指“手势要准确，绣面平服”；均，指“针距一致，不能漏布底”；洁，指绣完整体后，“绣面保持光洁，面料上不能有污渍”。

    近年来，京绣传人将京绣技艺运用到了现代服饰的生产制作中，让京绣艺术在普通人的日常生活中生根发芽，也让这门古老的艺术焕发了新生。2014年11月11日，京绣被列为第四批国家级非物质文化遗产名录。

    赤橙黄绿青蓝紫，千万条彩线在历代艺人手指间蜿蜒数道波纹，跃然帛上犹如流动的光影，让京绣惊艳千年时光！